괴물,그 삶

Star Trak

(쏘울풀몬스터) — Sun, 20 Nov 2011 02:37:39 +0900

스타트랙은 2001년 넵튠즈의 퍼 렐윌리암스와 채드휴고가 설립한 레코드 레이블이다. 이들은 넵튠즈의 프로듀싱을 기반으로 자신들의 다른 유닛인 N.E.R.D를 포함, Clipse 등과 함께 레이블을 이끌었고, Kelis, Vanessa Marquez, Fam-Lay 등과 계약하기도 했다. 2000년대 중반에는 스눕독의 Doggystyle Records와 합작으로 스눕독의 초대박 히트앨범 R&G(Rhythm & Gangsta) : The Masterplan을 발매하여 레이블의 전성 기를 맞이하였고, 이어서 Interscope Records 소속의 Slim Thug과 Already Platinum 앨범을 합작하여 엄청난 히트를 기록하면서 최고 레이블의 반열에 오른다. 이들은 레코드사간의 계약과 운영상의 문제로 어려움을 겪기도 했지만, 퍼렐의 솔로앨범발매를 기점으로 Robin Thicke과 Clipse 앨범의 연이은 성공을 통해 재기에 성공한다. 현재는 유니버설 뮤직그룹의 자회사이며 인터스코프 레코즈와 유 통계약을 맺고 있다. 스타트랙의 우두머리인 넵튠즈는 역시나 자신들의 음악적인 바운더리에 걸맞게 흑인음악 뿐아니라 얼터너티브 롹, 팝댄스 등 다양한 장르의 뮤지션들을 영입하여 재미있고 다양한 스타일의 음악을 선보이고 있다.

퍼렐 윌리암스 (Pharrell Williams)
매력적 인 목소리와 비주얼, 남다른 패션감각으로 전세계 여성들의 많은 사랑을 받고있는 뮤지션이자, 스타트랙 엔터테인먼트의 공동대표. 이 미 음악적인 면에서 뿐 아니라, 패션 사업에서 세계적인 수준의 성공을 거두는 등 자신의 성공을 통해 계속해서 또다른 성공을 이어가 는 뛰어난 사업수완을 보여주고 있는 그는 이미 시대의 아이콘이 되었다.

채드 휴고 (Chad Hugo)
넵튠즈와 엔이알디의 실질적인 메인 프로듀서이자, 스타트랙 엔 터테인먼트의 공동대표. 천재적인 음악성으로 넵튠즈의 프로듀싱을 세계정상으로 이끈 장본인이며, 퍼렐 윌리암스와 함께 2000년대를 풍미한 수많은 히트곡들을 양산한 천재이다. 사업적인 면에서 전면에 나서고 있지는 않지만, 스타트랙과 넵튠즈에서 없어서는 안 될 중 요한 존재.

넵튠즈 (The Neptunes)
제이지, 루다크리스, 스눕독, 브리트니 스피어스, 어셔, 져스틴 팀버레이크, 오마리온, 켈리스, 루페 피아스코, 슬림떡 , 클립스 등 그들의 도움을 받지 않은 뮤지션이 없고, 그들이 만든 곡이라면 반드시 히트했던, 자신들만의 확고한 영역을 수년간 지켜 온 천재적인 프로듀싱팀. 퍼렐 윌리암스와 채드 휴고가 그 주인공.

N.E.R.D
퍼렐 윌리암스와 채드 휴고의 또다른 프로젝트 유닛. No one Ever Really Dies 를 줄인 N.E.R.D다. 힙합과 훵크, 롹을 적절히 섞은 자신들만의 독특한 색깔로 끊임없는 음악적 실험을 하고 있는 이들은 벌써 4장의 정규앨범을 냈다. 이 둘과 더불어 백업 보컬 '셰이(Shay Haley)'가 함께하고 있으며, 어느 곡 하나 버릴 곡이 없는 완성도 높은 음악들 로 팬들의 사랑을 받고 있다.

클 립스 (Clipse)
말리스와 푸샤티가 결성한 힙합듀오. 넵튠즈의 퍼렐 윌리암스에 의해서 발굴된 이 듀오는 데뷔때부터 함께해온 스 타트랙의 개국공신이나 다를바 없다. 2001년 스타트랙이 설립되기전부터 퍼렐 윌리암스와 관계를 지속해왔던 이들은 넵튠즈의 전폭적인 지원에 힘입어 두번째 앨범 '롤드 윌린(Lord Willin`)'을 내고, 스타트랙과 함께한 두번째 앨범이자 자신들의 커리어에서 최고의 앨범 으로 남을 '헬 헤쓰 노 퓨리(Hell Hath No Fury)'를 통해 팬들에게 강한 인상을 남겼다. 이들은 후에 컬럼비아 레코즈와 유니버설 뮤직 그룹의 자회사인 자신들만의 레이블 '리-업 레코즈(Re-Up Records)'를 설립하기도 했으며, 둘 중 푸샤티는 데프잼과 칸예웨스트의 굳뮤 직과도 개인적으로 계약을 맺은 상태이기도 하다.

뤄빈 띡 (Robin Thicke)
매력적인 가성과 편안한 보이스의 블루아이드소울로써 첫번째 앨범에서는 큰 사랑을 얻지는 못했다. 하지만 스타트랙과 계약한 후 낸 그의 두번째 앨범 The Evolution of Robin Thicke가 대히트하면서 단번에 대스 타가 된다. 넵튠즈의 프로듀싱을 통해 탄생한 그의 달달한 알앤비 트랙들 중 특히 '로스트위다웃츄(Lost Without U)'는 국내에서도 많 은 사랑을 받았다. 2009년 냈던 '섹스떼라피(Sex Therapy)'를 통해 변신을 시도하기도 했던 실력있는 알앤비 싱어송라이터. 지금 그는 스타트랙에서 나올 자신의 새앨범을 준비하고 있다.

케나 (Kenna)
이디오피아 출신의 언더그라운드 뮤지션. 롹음악을 베이스로 하고 있으며, 일렉트로닉 한 요소들과 함께 여러 장르들을 잘 버무린 독창적인 사운드를 내는 실력있는 팝 뮤지션이다. 첫 앨범부터 채드 휴고와 함께 작업했던 그는 2007년 스타트랙에서 EP를 발매하고 자신의 두번째 앨범 역시 채드 휴고와 공동작업하여 발매한다. 2009년에는 그의 싱글 '세이굳 바이투러브(Say Goodbye To Love)'가 Best Urban/Alternative Performance 에 노미네이트되는 영광을 누리기도 했다.(참고로 수상의 영 예는 윌아이엠이 프로듀싱하고 랩피쳐링을 했던 크리셋 미쉘(Chrisette Michele)의 '비오케이(Be OK)'가 차지했다.)

팸-레이 (Fam-lay)
비운의 랩퍼. 스타트랙과 데프잼이 공동투자하였고, 넵튠즈의 메인프로듀싱과 더불어 2004년 가장 잘나가는 프로듀서였던 릴존의 지원사격 등 화려한 데뷔앨범이 나올뻔 했으나 발매날짜가 연기되다가 계약문제로 인해 데프잼이 이 앨범에서 손을 떼면서 이 앨범은 아직까지도 발매되지 못했다. 인 터스코프에서 새 둥지를 튼 그는 넵튠즈의 작업물들에 간간히 이름을 보이던 중 2008년 스타트랙에서 첫앨범아닌 첫앨범을 발매하게 된 다.

테야나 테일러 (Teyana Taylor)
스타트랙이 야심차게 준비한 신인가수로써 할렘 출신의 90년생 어린 싱어송라이터다. 개성있는 허스키 보이스에 춤과 연 기 실력을 겸비한 당돌한 이 신인은 16세에 데뷔하여 VMA 2006에서 선보인 퍼포먼스로 처음 대중들에게 인사했고, Jay-Z의 Blue Magic 뮤직비디오에 출연하여 멋진 춤 실력을 뽐내기도 했다. 2008년 그녀는 '구글 미(Google Me)'라는 재미있는 제목의 데뷔싱글을 발매하기 도 했다.

알리사 버날 (Alyssa Bernal)
남미계열의 이국적인 외모에 맑은 목소리를 지닌 이 귀여운 소녀는 유튜브 스타라는 재미있는 이력을 가지고 있다. 기타 를 치면서 다른 이들의 노래를 커버한 영상들을 유튜브에 지속적으로 올리면서 세간의 주목을 받게된 이 소녀는 순수한 느낌으로 많은 사랑을 받았다. 이 영상이 우연히 퍼렐 윌리암스의 눈에 까지 띄게 되었고, 이 운좋은 소녀는 스타트랙과 계약하기에 이른다. 그리고 2011년 그녀의 첫 앨범 'Love Hangover'가 스타트랙에서 발매되기에 이른다.

체스터 프랜치 (Chester French)
인디팝밴드 체스터 프랜치는 리드보컬이자 송라이터인 '데이빗 앤드류 'D.A.''와 다양한 악기를 다루는 맥스웰 드러미 두사람으로 구성되어있다. 이들은 하버드 대학을 나오기도 했으며 두사람 모두 송라이팅이 가능한 천재들로 퍼렐 윌리암스의 전폭적인 지원을 받고 있다.

Kelis (탈퇴) (2003-2005)
나 스와의 결혼과 이혼 등으로 더 잘 알려진 켈리스. 하지만 그는 대중과 평단의 사랑을 받아온 매력적인 보이스의 알앤비 싱어다. 그녀가 2003년 세번째 앨범 테이스티(Tasty)를 발매할 당시에 스타트랙과 계약하여 넵튠즈의 곡을 많이 받았었다. 이 앨범은 냅튠즈 뿐아니라 라파엘 사딕, 안드레3000, 락와일더 등이 참여한 완성도 높은 소울/알앤비 앨범으로 기억되고 있으나 그녀와 스타트랙의 인연은 거기까 지였다.

Teriyaki Boyz (탈퇴) (2007-2010)
일본 5인조 힙합그룹으로 칸예 웨스트, 퍼렐 윌리암스 등과의 인연으로 많은 미국 힙합뮤지션들과 활발히 교류하고 있는 팀이다. 데프잼과 (B)APE Sounds와 계약중이며 스타트랙과는 현재 계약관계에 있지않다.

♬ Clipse - Mr. Me Too (Feat. Pharrell WIlliams)

대표앨범
N.E.R.D - In Search of... / Fly or Die / Seeing Sounds / Nothing
Pharrell Williams - In My Mind
Kelis - Tasty
Snoop Dogg - R&G(Rhythm & Gangsta) : The Masterpiece
Slim Thug - Already Platinum
Robin Thicke - The Evolution of Robin Thicke
Clipse - Hell Hath No Fury

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살람 레미

(쏘울풀몬스터) — Fri, 11 Nov 2011 02:04:06 +0900

이 시대를 살아가는 수많은 위대한 뮤지션들이 있지만, 국내 흑인음악팬들 중에 살람 레미(Salaam Remi)의 이름을 기억하는 사람은 그리 많지 않다. 하지만 살람 레미는 힙합, 소울 역사에 지워지지 않을 큰 족적을 남긴 명프로듀서다. 그의 프로듀싱은 작품이라고 칭해도 좋을만큼 샘플을 고르고 재배치는 감각이 돋보인다. 90년대 초반부터 최근까지 비즈마키, 푸지스, 퍼기, 넬리 퍼타도 등 스타 뮤지션들과 쉬지않고 작업을 해온 살람 레미지만 그 활동에 비해 팀버랜드와 같은 대스타가 되지는 못했다. 덕분에 국내팬들에겐 꽤나 생소한 프로듀서일지는 모르나, 그의 수많은 명작들은 제목만 대도 입이 벌어질만큼 면면이 화려하다.

우선 본격적인 알앤비 이야기에 들어가기 전에 살람 레미와 나스의 이야기를 빼놓고는 살람레미를 이야기하기가 힘들다

♬ Nas - Made You Look (Produced by Salaam Remi)

그의 커리어 중 가장 눈에 띄는 것은 나스와의 작업이다. 스틸매릭(Stillmatic)에서 나스와의 첫만남 이후, 나스와 살람레미는 '갇썬(God's Son)'(2002)과 '스트릿츠 디싸이플(Street`s Disciple)'(2004) 이 연속된 두 앨범에서 역사적인 꼴라보레이션을 일궈냈다. '갇썬'에서 그는 희대의 명곡 '메이쥬룩(Made You Look)'을 비롯하여 베토벤의 곡을 샘플링한 '아이캔(I Can)', '겟다운(Get Down)' 등 다섯곡에 참여했다. 특히 70년대 훵키 봉고롹밴드 '인크레더블 봉고 밴드(Incredible Bongo Band)'의 '아파치(Apache)'를 샘플링한 '메이쥬룩'은 살람 레미의 디스코그라피 최고의 곡으로 손꼽힌다. 크게 히트하지 못했던 원곡을 샘플링하여 한 시대 최고의 히트곡을 만들어낸 살람 레미의 재창조력이 놀랍기 그지없다.

♬ Nas - Bridging the Gap (Feat. Olu Dara) (Produced by Salaam Remi)

'라잎스어비치(Life`s a Bitch)'를 프로듀싱했던 L.E.S, '원마이크(One Mic)'를 프로듀싱했던 90년대 히트 힙합/알앤비 프로듀서인 '처키 톰슨'등과 함께했던 앨범, '스트릿츠 디싸이플'에서도 총 열 곡에 프로듀서로 참여하여 메인프로듀서로써 앨범을 빛냈다. 특히 그가 프로듀싱했던 '벌고(Virgo)', 그리고 나스의 아버지 올루다라가 함께 해서 더 큰 화제가 되었던 '브릿징더갭(Bridging the Gap)', '스트릿츠 디싸이플(Street's Disciple)' 등은 시간이 흐른 지금까지도 회자되는 살람 레미와 나스의 힙합명곡이다.

♬ Amy Winehouse - In My Bed (Produced by Salaam Remi)

그의 디스코그라피에서 또 하나 반드시 체크해야할 것은 에이미 와인하우스와의 작업이다. 이 두사람의 만남으로 지난 10년 중 반드시 짚고 넘어가야 할 알앤비/소울 명반 '프랭크(Frank)'(2003)가 탄생한다. 나스의 메인프로듀서격이었던 그는 에이미 와인하우스의 디스코그라피에서 가장 중요한 역할을 담당해왔다. 그녀의 데뷔앨범 '프랭크'에서 인트로와 아웃트로, '훡미펌스(Fuck Me Pumps)' 등의 곡에 참여했던 그는 특히 자신이 만들었던 명곡 '메이쥬룩'의 샘플을 그대로 이용하여 알앤비곡으로 재창조한 '인마베드(In My Bed)'를 통해 팬들에게 색다른 재미를 선사했다. 그녀의 두번째 앨범 '백 투 블랙(Back to Black)(2006)'에도 메인프로듀서 '마크 론슨'과 함께 총 네 곡의 프로듀싱에 참여하여 앨범을 빛냈다. 그의 곡들은 세련된 비트에 아프리카 음악의 특유의 토속적인 색이 입혀져 있어 독특한 색을 내고 있다. 이 곡들이 에이미 와인하우스의 마성의 목소리들을 만나 이전에 없었던 짙은 소울을 내고 있다.

♬ Chrisette Michele - Good Girl (Produced by Salaam Remi)

2007년을 풍미했던 알앤비 디바, 크리셋 미쉘과의 작업도 역시 좋았다. 크리셋 미쉘의 첫 앨범 '아이엠(I Am)'에 수록된 살람 레미의 '굳걸(Good Girl)'. 이 곡은 그녀의 앨범에 담긴 서정적인 알앤비곡들 가운데 가장 짙은 소울을 자랑하는 트랙으로, 아프리칸 음악 특유의 그루브가 가미되어 경쾌하고 색다른 느낌을 주는 곡이었다. 이후에도 레오나 르위스, 르마, 제이콜 등 꾸준한 결과물을 내고 있는 살람 레미. 최근 그는 빅보이나 넬리 퍼타도와의 작업에서 상당히 트랜디한 작업물들로 변신을 시도하고 있어 팬들을 놀라게 하기도 했다. 이제 우리도 이 명프로듀서에게 주목할 필요가 있다.

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2005년, 웨스트의 해(The 'West' Year)

(쏘울풀몬스터) — Sun, 09 Oct 2011 16:32:00 +0900

때는 바야흐로 2005년, 뉴욕힙합이 저물고, 남부의 크렁크가 성행하기 시작한 2004년을 지나 2005년 역시 이야깃거리가 참 많았던 한해다. 2003년에는 데뷔싱글로 힙합역사 100대 트랙에 꼽힌 50센트, 2004년은 세계적으로 피치올린 샘플링의 열풍을 불러일으켰던 칸예 웨스트가 있었다면 2005년의 힙합씬에는 또하나의 거물급 신인이 등장한다.

그 이야기는 아래에서 자세히 다루기로 하고, 당시 메인스트림은 칸예 웨스트의 전폭적인 지원아래 함께 투어를 다니며 이름을 알린, 오랜만에 제대로 된 소울보컬, 존 레젼드가 올디너리 피플로 핫샷 데뷔하기도 했고, 힙합 알앤비 아이돌 그룹인 비투케이의 메인보컬, 오마리온이 넵튠즈의 프로듀싱 아래 솔로로 데뷔하여 제2의 어셔 자리를 넘보기도 했다. 시간을 되돌려 역시나 화려했던 2005년으로 되돌아가보자.

칸예 웨스트의 시대

♬ Kanye West (Feat.Adam Levine) - Heard 'Em Say (2005)

칸예 웨스트는 프로듀서로서의 자신의 입지를 굳혀나가기 시작했다. 그의 두번째 앨범은 전작 보다 더 산뜻하면서도 굵직한 히트곡을 많이 보유하고 있다. 마룬파이브의 보컬과 함께한 '헐음세이', 루페 피아스코와 함께한 '터치더스카이', 제이지와 함께한 '다이아몬드', 레이찰스의 '아가러워먼'을 샘플링한 '골드디거' 등 발표하는 싱글들마다 차례로 대히트를 기록하며 그는 메인스트림의 최정상급 프로듀서로 단숨에 발돋움하게 된다. 그의 멈출줄 모르고 솓아나는 크리에이티브는 자신의 앨범 밖에서도 빛이 났는데, 2005년 가장 핫한 힙합앨범들 중 하나였던 커먼의 '비' 앨범 메인프로듀서로써 활약하기도 했고, 2005년 뜨거운 관심속에 데뷔한 더게임과 함께했던 '드림스' 역시 대히트를 시켰다.

♬ Kanye West (Feat.Jamie Foxx) - Gold Digger (2005)

그는 두번째 앨범에서 전작에 비해 훨씬 다듬어진 랩 실력을 보여줌으로써 래퍼로서도 서서히 자리매김해 나가기 시작했다. 칸예가 몰라보게 좋아진 랩을 선보이는 바람에 같은 '터치더스카이'를 통해 자신의 이름을 알린 천재 래퍼, 루페 피아스코를 고스트 라이터로 쓰고 있다는 이야기까지 공공연하게 돌아다닐 정도였는데, 칸예는 점차 자신의 센스를 바탕으로 프로듀서 뿐아니라 엠씨로서도 자리잡아가고 있었다.

웨스트코스트 갱스터 힙합의 부활, 더 게임

2005년, 칸예 웨스트의 시대라고 해도 될만큼 독보적이었던 그에게 대적할 무시무시한 신인이 등장한다. 컴튼 출신의 인상도 험악한 그가 바로 더게임이다. 애프터매스의 닥터드레가 그의 첫 앨범의 프로듀싱을 맡았고, 지유닛의 수장, 50센트의 탁월한 훅메이킹을 도왔다. 전설적인 프로듀서, 닥터드레의 녹슬지않은 프로듀싱을 등에 업고 더게임은 자신의 데뷔앨범을 발매 첫주만에 60만장 가까이 팔아치우는 기염을 토해낸다. 이 앨범은 전세계적으로 500만장의 판매고를 기록했으며 이 앨범을 통해 더게임은 단숨에 미국 메인스트림에서 탑클래스 엠씨가 된다.

지훵크가 몰락한 이후로 웨스트코스트 힙합은 계속해서 쇠퇴의 길을 걸었는데, 그래서 더게임의 등장은 더 상징적인 것이었다. 이 앨범의 첫 싱글 '웨스트사이드스토리'야 말로 2000년대에 발표한 닥터드레 최고의 웨스트코스트 트랙중 하나로 꼽을 수 있는데, 긴장감넘치는 피아노 소리와 50센트의 중독적인 훅이 일품이고 훅 말미에 "Nigga Westside!" 라고 샤우팅하는 부분은 다시금 미 서부의 힙합팬들의 가슴에 불을 지피기 충분했다. 이후에도 더게임은 연이어 굉장한 웰메이드 트랙들을 쏟아냈고, '하위두'나 '헤잇올러빗' 역시 폭발적인 사랑을 받았다. 칸예 웨스트와 함께한 '드림스'에서 떠나간 사람들에 대한 리스펙트와 자신의 철학들을 비장하게 또는 덤덤하게 쏟아내면서 '잠은 죽음의 사촌이야' 등의 무수한 펀치라인으로 팬들을 놀라게 하는가 하면, 팀보와 함게한 '풋츄온더게임'에서는 팀보만이 해낼 수 있는 신의 한수와 함께, 더게임은 무한한 갱스터 스웨거를 뽐내면서 팬들을 설레게 했다.

♬ The Game - Put You on the Game (2005)

첫 앨범이 나오고 얼마지나지 않아 더게임과 50센트의 갈등이 커지면서 지유닛과 더게임의 비프전이 벌어졌고, 이는 그 해 힙합씬의 가장 큰 이슈가 되기도 했다. 어쨋든 더게임의 등장은 웨스트코스트와 닥터드레의 부활, 그리고 지유닛의 영원할 것만 같은 전성기에 제동을 거는 슈퍼엠씨의 등장 등 여러모로 의미있는 사건이었다.

천재를 선택한 귀신, 스눕독과 넵튠즈

웨스트코스트의 부활에서 스눕독의 명작, R&G를 빼놓으면 안된다. 지훵크가 몰락의 길을 걷던 시간 동안도 타고난 랩실력으로 스눕독은 계속해서 그 명성을 이어왔다. 그러던 2000년대 중반, 스눕독은 넵튠즈와의 콜라보레이션을 통해 완전히 새로운 색으로 변신하기를 선택한다. 어떤 비트에서든 훌륭하게 자신의 명확한 색깔을 보여줄 수 있는 랩귀신, 스눕독에게는 어쩌면 망설일 필요도 없이 당연한 선택이었을지도 모르겠다. 그의 7번째 스튜디오 앨범인 R&G는 부제를 '더 매스터피스'라고 지을 정도로 자신의 앨범에 대한 자신감 드러냈다.

2004년 10월에 발매된 싱글 '드랍잇라이킷쌋'은 스눕독의 커리어에서 가장 기억할만한 트랙 중 하나가 아닐 수 없다. 둥둥 낮게 울리는 베이스드럼과 퍼렐의 입으로 낸 소리들을 가지고 비트를 만든 넵튠즈의 기가 막힌 프로듀싱, 그리고 어떤 비트에 랩을 하든 비트를 압도해버리는 스눕독의 랩핑. 이 최고의 트랙은 전세계 힙합팬들을 흥분시켰고, 폭발적인 인기에 힘입어 빌보드차트 각 부문의 1위를 휩쓸었다. 그 해 그래미에서도 퍼렐 윌리암스와 함께 여러부문에 노미네이트 되었으며 이 싱글 하나로 더블 플래티넘의 기염을 토했다. 힙합음악을 좋아하는 사람치고 이 음악을 모르는 사람이 있을까 싶을 정도.

♬ Snoop Dogg - Drop It Like It`s Hot (Feat. Pharrell Williams) (2004)

이외에도 R&G 앨범은 넵튠즈와 함께한 '렛스겟블라운', '싸인즈' 그리고 비지스와 함께한 '업스&다운' 등 완성도 높은 트랙들로 가득차 있어 미국 내에서만 170여만장을 팔아치웠을 정도로 많은 사랑을 받았다.

꺼져가는 뉴욕 힙합씬의 마지막 불빛, 나스

♬ Nas - Just a Moment (Feat. Quan) (2004)

힙합역사상 최고의 명반, '일매릭' 이후에 딱히 주목할만한 성과를 거두지 못한 나스가 2004년 심기일전해서 2CD로 발매한 앨범, '스트릿`츠 디싸이플'. 이 앨범은 '나스가 돌아왔다'는 많은 힙합팬들의 관심과 더불어 평단의 호평을 받으며 빌보드차트 5위로 산뜻하게 출발했다. 힙합씬의 중심이었던 뉴욕이 서서히 죽어가고 있던 시기에 마지막 타오르는 불빛이라고 해도 과언이 아닐 정도로 수작이었던 이 앨범. 그 중 첫번째 씨디에 수록된 '저스떠모먼'은 전 세계 모든 종류의 폭력에 의해 고통받는 이들에 대한 노래다. 고통받는 이들을 보며 침묵하는 우리 모두에게 강한 메세지를 전달하려는 나스의 명곡이다. 이 외에도 도기프레쉬, 루다크리스와 함께한 힙합명곡, '벌고'와 레젼더리 살람레미 프로듀싱에 자신의 아버지인 올루다라와 함께한 '브릿징더갭' 등 멋진 트랙들로 꽉차있는 앨범이었다.

2005, 추억의 명곡

♬ Common - The Food (Feat. Kanye West) (2004)

커먼이 2005년 발표한 히트앨범 '비'의 첫 싱글로써, 샤펠쇼에서 이 곡의 프로듀서 칸예웨스트와 함께 재미있는 퍼포먼스를 펼쳐서 큰 인기를 끌었다. 칸예 웨스트가 자신의 색깔을 마음껏 펼쳤던 이 앨범은 힙합/알앤비 챠트 1위를 포함하여 발매와 동시에 빌보드 전체 챠트 2위를 기록했을 정도로 큰 인기를 끌었다. 이 앨범은 커먼에게도 일종의 새로운 도전이었지만, '이제는 칸예 웨스트의 시대다' 라는 것을 여실히 보여준 앨범이기도 했다.

♬ Terror Squad - Lean Back (Feat. Remy Ma) (2004)

빌보드 차트에서 한달 이상을 1위에 랭크되어있었을 정도로 엄청난 사랑을 받았던 트랙이다. 2005년 BET어워즈최고의 여자 아티스트로 선정된 레미마와 팻조가 이끄는 테러스쿼드의 최고 히트트랙으로 스캇스토치의 쫄깃하고긴장감 넘치는 프로듀싱과 중독성 있는 훅, 그리고 비좁은 클럽에서 추기 좋은 율동 등으로 전세계적인 '린백' 열풍을 일으켰다. 뮤직비디오 말미에 릴존의 까메오 출연도 재미있다.

♬ Dilated Peaples - This Way (Feat. Kanye West, John Legend) (2004)

칸예 웨스트가 최절정의 기량을 발휘하던 시기에 나온 또 하나의 명곡으로 엄청난 히트를 기록하지는 못했지만, 칸예 웨스트의 진가를 확인할 수 있는 곡이다. 곡의 말미에 존레젼드의 소울풀한 보컬이 굉장히 인상적인 곡이었다

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P092 끝나지 않은 여름, 웨스트코스트와 함께

(쏘울풀몬스터) — Wed, 24 Aug 2011 10:13:15 +0900

지훵크는 90년대 초중반, LA, 컴튼, 롱비치 등지를 중심으로 시작되었고, 그야말로 한 시대를 풍미했던 스타일의 음악이다. 닥터드레와 워렌지같은 프로듀서들이 지훵크스타일을 처음 시도했고, 두 사람은 각각 '더 크로닉'과 '레귤레이트'라는 명반을 만들어내면서 지훵크 에라(G funk era)의 문을 활짝 열었다. 훵커델릭, 팔라먼트의 수장이자 훵크의 살아있는 역사인 조지 클링턴의 음악을 피훵크라고 했던 것에서 지훵크라는 말이 생겨났고, 지훵크는 조지 클링턴의 훵크음악에서 영감을 많이 받은 음악이다. 하이톤의 신디사이저 소리와 묵직한 베이스라인, 춤추기 좋은 그루비한 비트에 섹스와 대마, 술과 여자에 대한 직설적인 가사 등으로 큰 센세이션을 불러일으키며 사랑받았던 지훵크는 십수년이 지났음에도 한결같이 쿨한 느낌을 내고 있다. 그래서 이번엔 특별히 몇년이 흘러도 여름만 되면 찾게되는 웨스트코스트 갱스터 음악의 정수들만 모아봤다.

♬ Dr.Dre - Nuthin` but a 'G' Thang (Feat.Snoop Doggy Dogg) (1993)

역사상 가장 성공한 프로듀서, 지훵크의 대명사, NWA의 닥터드레의 93년작이다. 그 이름도 유명한 지훵크 명반 '더 크로닉'에 수록된 이 곡은 닥터드레가 발굴해낸 첫번째 랩천재, 스눕도기독과 함께 한 지훵크를 대표하는 명곡이다. 스눕도기독은 당시 '더 크로닉'의 성공과 더불어 힙합팬들에게 강한 인상을 남겼고 이어서 발매한 데뷔 앨범 '도기스타일'에서 귀신같은 랩을 선보이며 대스타가 된다.

위 뮤비를 보면, 웨스트코스트 갱스터힙합의 정취를 물씬 느낄수 있다. 미서부의 기후적인 특성에서 나오는 특유의 여유로움, 로라이더, 섹시한 여자들, 10년도 더 된 지금 힙합씬 최정점에 있는 뮤지션들의 옛 모습을 감상하며 지훵크의 매력에 빠져보시라!

♬ Snoop Doggy Dogg - Who Am I? (What`s My Name) (1993)

지금의 스눕독을 있게한 스눕도기독의 데뷔앨범 '도기스타일'. 닥터 드레의 전폭적인 지원으로 성공적인 데뷔를 한 스눕독은 지훵크 에라를 이끌었던 지독한 랩천재였으며, 투팍이 죽고 지훵크의 열기가 식어갈 무렵, 퍼렐 윌리암스와 함께 자신의 음악에 스타일 변화를 주면서 다시한번 자신의 건재함을 과시했고, 그 여파로 새 천년인 지금까지도 랩귀신으로 천수를 누리고 있다.

스눕독이 개로 변한다는 엉뚱한 컨셉의 뮤비가 재미있다. 후반부에 섹시한 여자들과 어울려 춤추는 부분에서 엉덩이가 큰 흑인 여자가 엉덩이를 남자의 빡빡민 머리에 마구 부비는 장면이 재미있다. 뮤비는 굉장히 웃기고 촌스러운데 (특히 래퍼들이 촌스러운 구도로 원근법을 이용해서 서서 그루브를 타는 모습 등) 당시의 정취를 물씬 느낄 수 있어서 좋다.

♬ Warren G - Regulate (Feat. Nate Dogg) (1994)

닥터 드레와 친척관계이고, 지훵크 스타일의 정의를 내린 프로듀서라고 해도 과언이 아니지만, 갱스터와는 전혀 무관했고, 지훵크 스타일을 추구했던 슈그 나잇의 레이블, 데쓰로우와도 계약하지 않았던 굉장히 특이한 이력의 뮤지션이 바로 워렌지다. 중저음의 고급스럽고 매력적인 보컬을 뽐내는 네잇독과 함께한 이 트랙은 지훵크 역사상 최고의 트랙으로 꼽기에 손색이 없으며, 뮤비 중간에 죽은 '투팍'이 등장하여 많은 이들을 향수에 젖게 하는 곡이 아닐 수 없다. 지훵크의 상징과도 같았던, 네잇독이 세상을 떠나면서 이제 이 뮤비에 등장하는 세 사람의 지훵크 뮤지션 중 한 사람 밖에 남지 않았다는게 안타깝다.

같은 지훵크 임에도 닥터 드레의 것과는 조금 차별화되는 워렌지의 비트는 거칠고 청량한 느낌보다는 깔끔하고 정갈한 느낌을 풍긴다. 거기에 네잇독의 보컬은 신이 지훵크에 내린 가장 큰 선물이라는 생각이 들 정도로 강한 중독성을 가지고 있다.

♬ 2pac - California Love (Feat. Dr.Dre) (1995)

지훵크 역사에서 빼놓을 수 없는 뮤지션이 바로 떠그라이프, 투팍이다. 데쓰로우의 대표적인 뮤지션이고, 뉴욕의 수장 노토리우스 비아지와 극단적인 라이벌이었으며, 힙합 역사에 길이남을 디스전과 다툼 끝에 총에 맞아 안타까운 죽음을 맞이하게 된다. 투팍의 죽음은 데쓰로우의 파산과도 맞물리면서 웨스트코스트 힙합의 몰락의 신호탄이 되었고, 지훵크의 열기도 사그라들게 된다. 그만큼 투팍의 영향력은 엄청난 것이었다.

역시 닥터드레의 손을 거쳐 태어난 캘리포니아 러브는 역사상 가장 훌륭한 파티튠이 아닐까하고 생각된다. 지훵크 파티에서 이 음악을 빼놓는다면 더 무슨 음악을 틀수 있을까

♬ 2pac - All Eyez on Me (1996)

투팍의 유작인 얼아이즈온미는 역사에 길이남을 명반이다. 이 앨범은 96년, 웨스트사이드 갱스터음악이 미국 메인스트림에서 최절정의 인기를 누리고 있을때 발매된 앨범이다. 투팍은 성추행 혐의를 받고 오랜 재판 끝에 감옥에 갇히게 되는데 데쓰로우의 대표, 슈그 나잇이 보석을 주는 댓가로 투팍을 석방시켜주고 투팍과 계약을 한다. 굉장한 다작가였던 투팍은 계약한지 수일만에 이 앨범을 발매한다.

♬ The Dogg Pound Gangstaz - Nothin` can stop us now (2005)

스눕독, 네잇독 등과 일가를 이뤘던 다즈 딜린져와 커럽트의 듀오, 도그파운드갱스터, 디피지다. 이 트랙 역시 지훵크 역사상 가장 신나는 파티튠이 아닐까 싶다.

♬ Snoop Dogg - Ain`t No Fun (Feat. Nate Dogg, Kurupt, Warren G) (1994)

스눕독 일가와 워렌지, 말그대로 지훵크 올스타 트랙이다. 네잇독의 멋드러진 보컬로 시작하여, 커럽, 스눕독이 화려한 랩스킬로 트랙을 다 조져놓고, 워렌지가 특유의 깔끔하고 정갈함으로 마무리한다. 이 역시 여름에 가장 잘 어울리는 파티튠.

♬ Foesum - Ultimate Collaboration (1996)

90년대 중반, 지훵크 에라 때는 누구 하나 감히 지훵크가 아닌 다른 스타일로 성공할 수 있다고는 상상하기 힘들었다.
당시의 언더그라운드에도 릴 하프 데드와 같은 걸출한 뮤지션들이 지훵크 스타일을 시도했고, 포썸 역시 그런 지훵크 언더그라운드 뮤지션들 중 하나다. 이 트랙 역시 상당한 웰메이드 지훵크 트랙이다.

♬ Twinz - Eastside LB (1995)

지훵크를 대표하는 뮤지션 중 하나인 트윈즈 역시 추천할만한 지훵크 트랙이다. 워렌지의 앨범에 참여하면서 먼저 이름을 알린 이들은 워렌지의 올프로듀싱으로 정갈하고 완성도 있는 지훵크 앨범을 발매하게 된다. 캘리포니아 롱비치를 노래한 이 곡은 지훵크에 이런 부드러움도 숨어 있다는 것을 알려주는 편안하고 달콤한 트랙.

♬ Westside Connection - Bow Down (1996)

닥터드레, 이지이와 함께 엔더블류에이(N.W.A)의 맴버였던 아이스 큐브와 지훵크 에라를 논할때 언급하지 않으면 섭섭한 엠씨, 맥텐(Mack 10), 쿨리오 등과 활동하던 덥씨(WC) 세 사람이 함께한 이 그룹의 데뷔싱글이다. 이 트랙은 지훵크 스타일과는 약간 동떨어진 느낌이 있지만 90년대 이스트코스트와 웨스트코스트 간의 갈등에 불을 붙였던 그룹으로써 웨스트코스트 갱스타랩의 한 축이 되었던 이들이다.

여름이 되면 습관처럼 웨스트코스트 힙합을 찾게되는 데는 이유가 있다. 그 청량한 느낌이 탄산이 톡톡터지는 쥬시한 환타 사이다같은 지훵크와 웨스트코스트 힙합. 여름과 가장 잘 어울리는 음악, 파티와 가장 잘 어울리는 음악, 웨스트코스트의 쿨함으로 얼마남지 않은 여름을 시원하게 보내보자, 백투디올드스쿨!

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테디 라일리

(쏘울풀몬스터) — Sat, 23 Jul 2011 04:09:31 +0900

20세기 최고의 알앤비 작곡가로 불리운 '베이비 페이스'도, 21세기 들어 최고의 알앤비 작곡가의 수식어를 달고 다니는 '니요'도, 2000년대 후반 최고의 히트메이커 '더드림'도 그 영향력이 대단한 작곡가들임에 분명하지만, 지금 이야기하려고 하는 프로듀서 '테디 라일리'는 전혀 새로운 장르를 창조해냈다. '뉴 잭 스윙' 90년대 초중반, 세계 대중음악 시장을 휩쓸다시피했던 전대미문의 장르를 처음 시도한 사람이 바로 '테디 라일리'다. '뉴 잭 스윙', 너무 옛날이야기라 처음 들어보는 이들에게는 생소하게 들릴 수도 있겠지만, '서태지와 아이들'만큼이나 전설적인 국내 가수, 듀스의 음악이 바로 당시 전 세계적으로 선풍적인 유행이었던 '뉴 잭 스윙' 장르라는 것을 생각해보면 한방에 감을 잡을 수 있다. 프로듀서, 이현도가 듀스의 앨범을 통해 정말 그럴싸한 '뉴 잭 스윙' 장르의 음악을 들려주고 있기 때문이다.

어찌되었든 90년대 '보이즈투맨'같은 달콤한 알앤비 발라드 트랙의 대가 '베이비 페이스'도, 알앤비의 왕이자 90년대 중반 슬로잼의 끝판왕인 알켈리 조차도 이 당시엔 '뉴 잭 스윙' 장르의 음악을 만들고 불렀으니 이 장르의 인기와 파급력이 얼마나 대단했는지는 말하면 입만 아프다. (대표적인 '뉴 잭 스윙' 트랙인 바비 브라운의 '에브리 리를 스텝'이 바로 '베이비 페이스'의 작품)

테디 라일리는 가이(GUY)의 맴버이자 프로듀서로써 본격적으로 '뉴 잭 스윙' 스타일의 음악을 만들고, '뉴 잭 스윙'이라는 용어를 사용하기 시작했다. 후에 그는 90년대 최고의 알앤비 밴드인 '블랙스트릿'을 결성, 리드 보컬 쳔시와 레비, 죠셒 스톤스트릿(후에 데이브 홀리스터로 교체)과 함께 수많은 히트곡을 만들어낸 장본인이기도 하다. 사실 테디 라일리의 히트곡들의 많은 수가 블랙스트릿의 곡들로 이뤄져이지만, 그것은 나중에 블랙스트릿으로 따로 이야기해보도록 하고 오늘은 테디 라일리가 프로듀서로써 다른 이들에게 내준 곡들에 대해서 이야기해보려한다.

♬Michael Jackson - Jam

솔로 데뷔때부터 오랜시간을 퀸시 존스와 함께해왔던 마이클 잭슨. 마이클 잭슨은 대중음악 작곡가를 넘어서는 클래식함을 지니고 있던 위대한 작곡가 퀸시 존스와 함께 '빌리진', '배드', '드릴러', '돈스탑틸유겥이너프', '빝잇', '롹윗츄', '더웨이유메잌미삘', '아져스트캔스탑러빙유', '맨인더미러' 등 인류역사에 길이남을 주옥같은 명곡들을 남겼다. 오랜 파트너였던 두 사람이 결별하고 MJ가 선택한새로운 프로듀서는 바로 테디 라일리였다. 테디 라일리와 마이클 잭슨이 함께 공동프로듀싱한 첫 앨범이 바로 '데인져러스'! 이 앨범 역시 전세계적인 히트를 기록하면서 테디 라일리는 최고의 프로듀서로 입지를 다시 한 번 공고히하게 된다. 블랙스트릿의 디스코그라피와 함께 마이클 잭슨과의 공동작업은 테디 라일리 본인의 커리어 중에서 가장 멋진 일의 하나이기도 하다.

♬Michael Jackson - Heaven Can`t Wait

♬Keith Sweat - Make It Last Forever

언제나 완성도높은 감각적인 팝 음악을 들려주어왔던 테디 라일리, 마이클 잭슨의 마지막 정규앨범, '인빈서블'에서도 그의 능력을 유감없이 발휘했다. 특히 '해븐 캔 웨이트' 같은 트랙은 마이클 잭슨의 지난 곡들과는 색다른 색깔을 가지고 있으면서도, 마이클 잭슨이 가진 신비로운 매력을 200퍼센트 담아낸 멋진 곡이었다. 이번엔 테디의 곡을 몇 곡 들어보는 것으로 마무리를 하고 다음번엔 테디 라일리가 블랙스트릿을 통해 발표한 멋진 트랙들에 대해서 더 이야기해보도록 하겠다. 키스 스웻의 '메이킷라스트포에버'는 훗날 머라이어 캐리와 조, 나스가 함께 한 저메인 듀프리의 달콤살콤한 프로듀싱이 돋보인 '땡갓아파운쥬(메이킷라스트포에버 리믹스)'로도 잘 알려진 테디 라일리의 작품, 감상하시라.

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나의 한국힙합 클래식 TOP 5

(쏘울풀몬스터) — Tue, 19 Jul 2011 01:52:57 +0900

한국힙합, 숨은 명반 TOP5

메마른 땅에서 꿈틀대며 자생한 한국힙합, 스스로 두 발을 딛고 일어났던 그 태동으로부터 2011년 지금. 가장 잘 나가는 아이돌 그룹이 랩 앨범으로 공중파에서 활동하며 여중고생들의 마음을 사로잡는 오늘날이 오기까지는 수많은 뮤지션들의 수많은 트랙과 앨범들이 있었다. 1세대 가리온부터 시작하여 마스터 플랜의 기라성같은 디제이와 엠씨들을 거쳐 랩의 방법론에 있어 새로운 패러다임을 쓴 버벌진트의 '모던라임즈 EP'와 피타입의 '헤비 베이스', 리스펙트의 문화를 노래하여 한국힙합에 새로운 화두를 던져놓은 인피닛 플로의 '리스펙트 포 브라다 싱글' 까지 너무나 헤아릴 수 없는 앨범들이 있었다. 몇몇 앨범들이 한국힙합에서 기억할만한 앨범을 거론할 때 단골손님으로 등장하지만 오늘 나는 이 글을 통해서 그 음악적인 의의가 대단했음에도 우리나라 힙합음악 팬들에게 크게 주목받지 못했거나 과소평가되어왔던 안타까운 앨범들을 재조명해보려고 한다.

지누션 - The Reign (2001)

2000년대 초반은 대한민국 시리즈에서 이뤘던 성공에 힘입어 '비애', '포조리', 'L.I.E', '런투유' 등이 수록된 디제이디오씨 5집, '굳라이프'로 엄청난 판매고를 올린 드렁큰타이거 3집, 한국의 본떡스앤하모니를 표방하며 '원러브', '쾌지나칭칭' 등을 히트시킨 원타임의 2집 등 힙합음악과 그 문화가 공중파 방송의 수면 위로 부상중이던 시기였다. 그 시기를 함께했던 지누션의 이 앨범은 '에이요!'라는 히트 싱글과 함께 폭발적인 인기를 누렸지만, 당시 언더그라운드 뮤지션들과 언더그라운드의 힙합음악색깔에 매료되어있던 힙합 음악팬들은 이들의 앨범을 상업적이기만 한 엉터리라고 치부해버리고 말았다.

지누션의 이 앨범은 상업적으로 굉장한 성공을 이뤘다. 하지만 이 앨범의 진가는 사실 상업적 성과보다는 그들의 음악성에 있다. 나는 이 앨범을 한국 힙합이 가장 미국 메인스트림에 접근했던 순간이라고 평가한다. 그들의 음악은 때깔이 참 좋았다. (물론 그들의 랩스킬은 이루말할 수 없을 정도로 조악했지만, 어차피 당시 언더그라운드 래퍼들도 지금와서 다시 생각해보면 대부분은 비슷하거나 더 매력적이지는 않은 수준에 머물러있었던 것이 사실이다.) 그들의 비트를 하나하나 곱씹어 보면 참 잘 빠진 곡들이 많고, 그 내공 상당하다. 특히 타이틀 싱글 '에이요!'의 피아노 루프는 지금까지도 선명히 기억에 남아 있다. 한국적인 멜로디인데도 마치 닥터드레나 스캇스토치를 연상시키는 인상적인 사운드가 굉장했다. 당시 뉴욕에서 유행하던 사운드를 상당한 싱크로율로 재현해낸 '홀딘다운', '힙합', '힙합서울자'같은 곡들도 꽉찬 사운드를 들려주었고, 팀버랜드나 사이프러스 힐 등의 사운드를 모방한 듯한 '빙빙빙', '리얼 원즈' 같은 곡들도 신선했다. 이 앨범은 어느 한 곡 빼놓고 이야기할만한 곡이 없는 수작이었다.

참여진 역시 어마어마했다. 물론 당시에는 벌쓰를 아카펠라 트랙만 돈을 주고 사서 입힌 것에 불과하다는 논란에 휩싸였지만 어쨌든 이 앨범에 맙딥의 프로디지, 싸이프레스 힐, 치노 엑셀, 엠플로 등 세계적으로 대단했던 뮤지션들이 참여한 것은 사실이다. 그리고 테디와 페리, 마스터 우, 렉시 등 실력있는 YG엔터테인먼트의 젊은 힙합뮤지션들과 '저메인 듀프리'를 연상시키는 상큼한 파티튠인 후속곡 '우보이'에서 달콤하고 매력적인 보컬을 선보였던 J까지 그 참여진 리스트가 화려함 그 자체였다. 이 앨범이 발매된 것은 꽤 오랜 한국힙합역사 중에서 아무도 모르게 스쳐간 가장 설레는 순간이었다고 생각한다.

디기리 - 리듬의 마법사 (2003)

허니패밀리 출신 래퍼, 디기리는 허니패밀리 활동시절에도 가장 많은 인기를 누렸던 색깔있는 래퍼였다. 메쏘드맨을 떠올리는 인상적인 허스키 보이스와 국내 누구도 흉내낼수 없는 독특한 엇박자 플로우로 자신만의 영역을 확실히 구축한 래퍼가 바로 디기리였다. 초창기에 자신을 프리스타일 엠씨, 리듬의 마법사로 소개했던 그는 자신의 첫 앨범 타이틀을 야심차게 자신의 닉네임인 리듬의 마법사로 지었다. 그러나 이 앨범은 마스터플랜과 신의의지, 아직 크루의 모습을 갖추지 못한 소울컴퍼니의 뮤지션들을 중심으로 당시 봇물처럼 쏟아지던 언더그라운드 힙합 앨범들과 드렁큰타이거의 새 앨범, 씨비매스의 불화와 해체 등 굵직굵직한 사건들 속에서 크게 주목받지 못하고 조용히 묻혀버리고 만다.

하지만 이 앨범은 그렇게 쉽게 지나쳐버리기에는 꽤나 멋진 앨범이다. 이 앨범을 훗날 다시듣게된 많은 사람들이 이 앨범을 '숨은 명반'이라 칭했을 정도로 굉장한 트랙들로 꽉차있다. 주석과 함께 MP3 불법 다운로드하는 사람들과 기회주의적으로 빌붇는 사람들을 향해 강도높은 비난의 메세지를 전하는 'This is Diss'란 곡은 언론에도 소개되었을 만큼 주목을 받았으나, 디쓰곡 하나만으로 이 앨범을 이야기하기에는 굉장히 많은 음악적 고민이 담겨있는 앨범임에 틀림없다. (물론 '디스이즈디스'라는 곡도 굉장히 타이트하고 긴장감 넘치는 곡이었다.)

'전하는 말'. '제로영역의 배틀' 등 먹통힙합비트에 디기리만의 독특한 플로우를 얹은 곡들도 재미있었다. 한국 힙합 1세대 일스킬즈와 함께 올드스쿨한 곡을 해보자는 일념하에 뭉친 '촌스럽게'라는 곡 역시 재미있는 컨셉곡이었다. 올드스쿨한 비트에 별 뜻없는 가사와 제멋대로 구성 등이 듣는 재미가 쏠쏠하다. 과연 1세대 다운 캐릭터있는 랩과 디기리의 숨겨놓은 프로듀싱 능력이 유감없이 발휘되었던 앨범이다. 하지만 누가 뭐래도 이 앨범 최고의 트랙은 '아이에서 어른으로'라고 생각한다. 이 곡을 통해 내뱉는 그의 가삿말에서 느껴지는 고민과 감동이 정말 대단하다. (물론 남다른 병역문제로 인해 그의 진정성에 대한 의심이 들고, 곡에 대한 감동이 반감되는 건 사실이지만.)

더블케이 - Positive Mind (2004)

잘생긴 외모와 화려한 랩스킬, 날이 선 칼같이 쏘아붙이는 하이톤 보이스에 문득 에미넴을 떠올리게 하는 반항적인 이미지까지, 더블케이는 어찌보면 힙합 아이돌이 되기에 완벽한 캐릭터였다. 실제로 그의 1집은 리쌍의 꽉차고 노련한 프로듀싱 아래 유려한 랩스킬로 자신의 이야기를 속시원하게 풀어내면서 알게모르게 많은 주목을 받았다. 당시 최고로 잘나가는 힙합크루였던 무브먼트의 전폭적인 지원 아래, 데뷔와 동시에 공중파 방송을 탔으며, 바비킴, 이효리, 리쌍, 쥬비트레인, 다이나믹 듀오 등이 앨범에 참여하여 도움을 주었다. 그의 첫 앨범은 어느 정도 예상된 만큼의 결과를 보여주었던 것이 사실이다. 하지만 끝내 이 앨범은 대중에게도 그다지 강렬한 인상을 남기지는 못했고, 언더그라운드 힙합팬들에게도 강하게 어필하지 못한 어중간한 앨범이 되고 말았다. 그리고 무슨 이유에서인지 1집 앨범활동 이후의 공백기간이 너무 길어지고 바스코와 함께 대마사건에 연루되는 등 불미스런 일들이 터지면서 더블케이는 서서히 사람들의 뇌리에서 잊혀져갔다.

그 때문에 많은 사람들이 더블케이라는 실력있는 엠씨가 있었음을 자꾸 잊어버리는데 더블케이 1집의 퀄리티는 확실히 대단했다. 강렬한 비트 위에 하이톤의 타이트한 랩을 쏟아낸 'K-1', 'M.O.S' 같은 곡에서 더블케이는 에미넴을 연상시킬 정도로 상당히 인상적인 래핑을 보여준다. 이효리와 함께한 '핫걸', 쥬비트레인과 함께한 '아이고', 그리고 1집 활동 중 후속곡이었던 '너가 날 떠나면 안되는 이유'와 같이 대중들에게 쉽게 다가서는 이지한 곡들도 듣기 좋은 편에 속했다. 올드스쿨한 감성에 재치있는 가사가 돋보였던 타이틀곡 '누 스쿨' 역시 꼭 첵잇해볼만 한 트랙이다.

이 곡에서 최고의 트랙 두 개는 바비킴과 함께한 'Climb High'와 솔로곡 'City Hunter', 이 두 곡에서 더블케이는 자신의 디스코그라피에서 가장 멋진 랩을 선보였는데 가사에서 상당한 진정성이 느껴지고, 그 진지한 태도가 큰 감동을 주기 충분했다. 서울 고향땅에 돌아와 종이와 펜 하나로 홀로 역경을 밟고 우뚝 일어선다는 내용을 담은 'City Hunter'라는 곡은 특히 인상적이다. 처음에는 잔잔하게 읊조리다가 점점 격앙된 감정을 표출하면서 마지막 벌쓰에 서 참았던 분노를 폭팔시키는듯 터지는 더블케이의 랩은 나스의 '원마이크'나 에미넴의 '루즈유어셀프' 같은 명곡을 어렴풋이 떠오르게 하는 훌륭한 트랙이었다.

릴조 - The Ghetto Club (EP) (2005)

2005년, 미국 메인스트림은 퍼렐 윌리암스의 넵튠즈 스타일이 대단한 열풍이었지만, 아직까지 우리나라 언더그라운드는 90년대 골든에라의 방식에서 벗어나지 못하고 있었다. (벗어나지 못한다기보다는 뮤지션들 스스로가 '킵잇리얼', '킵잇언더그라운드'라는 다소 앞뒤가 맞지않는 구호를 외치며 거기서 벗어나기를 원치 않고 있었다고 표현하는 편이 더 맞을지도 모르겠다.) 하지만 여기에 과감하게 도전장을 내민 무리들이 있었으니 이후에 팔도보이즈라는 크루에 몸담게 되는 프로듀서 '리얼드리머'와 '에즈브레스'였다. 이들이 함께 만든 역작이 바로 지금은 '조브라운'이라는 이름으로 활동하고 있는 릴조의 첫 EP앨범 '더 게토 클럽'이다. 릴조의 첫 EP는 거의 순전히 이 두 프로듀서의 작품이라 해도 과언이 아닌데, 이들과 함께 우리나라에서 가장 진보적이고 실험적인 사운드를 들려주는 '살롱'의 수장 '본'과 '자이언트'의 '우주선'까지 이 앨범을 도왔다. 이 앨범의 주인공 릴조의 랩 센스있고, 독특하다. 당시 바스코의 쎄컨라운드에서 오른팔을 맡고있던 릴조는 당시 한국 언더그라운드에서 유행하는 스타일을 버리고 이 앨범에서 굉장히 스타일리쉬한 랩을 선보였다. (물론 당시엔 깔끔하게 다듬어진 랩핑이 아니었지만, 후에 조브라운으로 이름을 바꾸고 다양하게 활동하면서 많은 발전을 이룩한 것으로 보인다.)

이 앨범의 비트들은 당시 유행하는 본토의 메인스트림의 스타일을 모방한 것이지만, 클럽음악은 진정한 힙합음악이 아니라는 뭔가 폐쇄적인 정의를 내리고 있었던 당시 우리나라 언더그라운드에서는 실험적인 도전이었다. 이 앨범의 최고의 트랙은 프로듀서 '에즈브레스'와 함께한 '아이스'. 찰진 드럼 샘플과 인상적인 기타스트링 루프, '우리나라에도 이런 쌔끈한 비트가 있었구나' 싶은 생각까지 들게하는 '에즈브레스'의 비트는 그야말로 예술이다. 거기에 조용히 읊조리는 듯한 훅쏭이 또한 상당한 중독성을 가지고 있다. 하지만 이런 명곡이 2005년에 이미 대한민국에서 나왔음에도 당시 언더그라운드 힙합팬들 그 누구도 크게 관심을 가지지 않았다는 점은 안타까운 일이 아닐 수 없다.

URD - URD (2008)

이 앨범은 등장부터 알만한 사람들의 주목받은 앨범이긴하나, 그것은 말그대로 알만한 사람들, 뮤지션들 사이에서나 평단에서 그랬고, 사실 이 시기쯤되서는 음반시장이 전체적으로 죽어가는데다가 언더그라운드 힙합을 좋아하는 팬들 대다수가 중고생들이었기 때문에 씬의 시장성이 최하의 수준이기도 했고 (아마 이 시기쯤 여러 굴지의 언더그라운드 레이블들이 이런저런 이유로 인해 문을 닫았던 것으로 기억하기도 하고) 당시 언더그라운드 힙합이 음악에 대한 태도나 퀄리티 어떤 면에서도 05년도쯤에서 진일보하지 못했다는 점에서 씬 내부에서도 언더그라운드의 정체성이 많이 무너진 시기였다. 이런저런 이유에서 이 앨범은 많은 팬들에게 알려지지는 못했고, 기대했던 것에 비해 씬에 큰 영향을 미치지도 못했다. 하지만 나는 이 앨범을 자신있게 5장의 한국힙합 숨은 명반 중 마지막 하나로 꼽을 수 있다.

이 앨범에서 리얼드리머의 우주적인 비트와 VON의 야성적인 보이스는 완벽한 콜라보레이션을 보여준다. 참신하다는 수식어는 바로 이 앨범을 위해서 존재했던 것처럼, 마냥 팝을 뒤쫒아가지도, 타성에 젖어있지도 않은 전혀 새로운 그들만의 스타일을 들려 준다는 점에서 나는 이 앨범을 들으면서 놀라움을 금치 못했다. 이 앨범은 근래 언더그라운드 힙합음악들 중 가장 파격적이고 실험적인 사운드들을 들려주었기 때문에 반드시 체크해야 될 가치가 있는 앨범이다. 이 앨범의 비트들은 더 이상 리얼드리머라는 프로듀서가 어떤 누군가의 워너비가 아니라 자신만의 음악세계를 구축한 스타일리쉬한 프로듀서임을 충분히 증명하고도 남았다. 그 독특하고 실험적인 비트들 위에 마초적인 보이스로 맛깔나게 19금 랩을 뱉어낸 VON 역시 그의 커리어에서 가장 멋드러진 작업물들을 이 앨범을 통해서 쏟아냈다.

화영의 강렬한 보컬과 함께한 '브레잌더워'와 '위곤락'에 대한 힙합음악 팬들의 반응도 나쁘지 않았고, 특히 '브레잌더워'에서 도끼와 VON, 양키 세 사람의 랩은 실력이 무엇이고, 진정한 스타일리쉬함이 무언지를 보여준 멋진 트랙이다. 굉장히 끈끈한 앨범이었다!

한국 힙합, 특히 언더그라운드 힙합은 다소 폐쇄적인 성향이 강하다고 생각한다. 특히 과거에는 이역만리 타국에 뿌리를 두고있는 음악을 가지고 우리끼리 주제넘는 리얼힙합(진짜 힙합은 무엇인가, 정통 힙합과 가짜 힙합, 특정 스타일을 힙합으로 인정하고 안하고)에 대한 논쟁도 많았던 것으로 기억한다. 숨은 명반을 선정할 때 내가 가장 중시했던 사항은 그 시도의 새로움이었다. 위에 소개한 앨범들 외에도 크리티컬피의 달콤한 프로듀싱이 일품이었던 각나그네, 큐빅의 프로젝트성 싱글, '서울스타'의 'LOVE'나 소울맨&마이노스, 쿤타&뉴올리언스, 90년대 중반 슬로잼의 맛을 제대로 내고 있는 'LOVE TKO'의 'Love Is Strong' 등 멋진 앨범들이 너무 많아 선정하는데 애를 많이 먹었던 것이 사실이다. 결국 나는 저 다섯장의 앨범들을 추려냈고, 이 당시에도 우리나라 힙합씬에 이런 신선하고 멋진 시도들이 있었다는 점에서 그 대중음악사적 의의를 부여하고 싶다. 안타깝게도 시간이 지남과 함께 팬들의 기억 속에서도 잊혀져갔지만, 그냥 지나쳐버리기에는 너무 좋은 곡들이 너무 많아 안타까운 마음에 오늘 이 글을 통해 음반 위에 켜켜히 쌓인 먼지를 털어내고 다시금 꺼내어 들어본다. 이 글을 마치며 독자들에게도 십여년을 음악을 벗삼아온 나를 한번 믿고, 모든 선입견을 접어둔채 한 번 위에 추천한 앨범들을 가만히 음미해보기를 권한다.

음악에 대한 편견은 인종차별보다 무섭다 - 폴 매카트니

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REWIND 16화, 훵크의 완성, 슬라이 & 더 패밀리 스톤

(쏘울풀몬스터) — Mon, 04 Jul 2011 15:45:34 +0900

♬ Sly & The Family Stone - Family Affair (1971)

James Brown may have invented funk,
but Sly Stone perfected it;
제임스 브라운이 훵크를 만들었을지는 몰라도
슬라이 스톤이 그것을 완벽히 했다.

이 한 문장은 훵크 역사상 가장 큰 화제를 일으킨 그룹
슬라이&더 훼밀리 스톤, 그리고 리더 슬라이 스톤에 대해서
가장 잘 말해주고 있는 문장이다.

훵크의 창시자이자 디스코 리듬의 창시자인 슬라이 스톤은
캘리포니아에서 그의 가족 몇몇과 친구들을 모아 롹밴드를 결성한다.
그것이 슬라이&더 패밀리 스톤의 시작이었다.

♬ Sly & The Family Stone - Dance to the Music (1968)

그들은 67년에 데뷔앨범 어홀뉴씽을 통해 활동을 시작했으며
단 5장의 정규앨범만을 발표했고, 81년에 팀의 해체를 맞았지만
그 짧은 시간동안 이 위대한 그룹이 훵크 역사에 미친 영향은 지대하다.

대중음악 평단에서는 그들의 대중음악사적 의의를 이렇게 표현한다.
'아프로아메리칸음악은 두가지로 분류된다 : 슬라이& 더 패밀리 스톤 이전의 음악과 그 이후의 음악'

이 엄청난 그룹을 이끈 리더는 달라스에서 태어난 슬라이 스톤, 본명은 실버스타 스튜어트.
그는 그의 가족인 기타리스트 프레디 스톤과 합심하여 팀을 결성하고
드러머 그레그 에리코, 섹소포니스트 제리 마티니, 베이시스트 래리 그레이험 등을 영입한다.
이 그룹은 백인과 흑인, 남자와 여자가 한데 섞인 밴드의 구성만으로도 많은 관심을 받으며 등장했다.

슬라이 스톤은 성장기에 겪었던 히피 개혁의 새로운 흐름에 공감하여
정치적, 사회적 비판이 담긴 사이키델릭 소울음악을 구사했다.
그의 음악은 히피사조에 어울리는 반항적, 비판적 메세지와 함께 역동적인 폴리리듬을 가지고 있었는데
리드미컬한 그의 음악은 후에 디스코 음악의 시작을 불러일으켰고
그의 음악적 재능은 제임스 브라운과 함께 훵크의 창시자로 지목될 만큼 위대했다.
스스로가 보컬, 작사, 작곡을 도맡았고, 기타를 포함한 여러 악기를 능숙하게 다루는 연주자이기도 했다.

흑인에 대한 차별이 심하게 존재했던 당시 그들의 앨범판매는 경이로운 수준이었다.
그룹맴버에 백인이 있었기 때문에 어느 정도 메리트가 있었을지는 모르지만
그들이 기록한 판매고는 다른 흑인가수들에 비교하면 엄청난 대기록이었다.

♬ Sly & The Family Stone - Everyday People (1968)

그러나 밴드가 최정상의 자리에 오르자, 팀의 중심, 슬라이 스톤은 마약에 찌든 삶을 살게된다.
베이시스트 레리 그레이험과 스톤 가족들 간의 관계도 악화되었고,
슬라이 스톤은 항상 바이올린 케이스에 불법약물을 소지하고 다니며 마약파티를 벌였다.
덕분에 그룹활동이 급격한 추락을 겪게 되었고 몇년간 단 한개의 싱글을 냈을 정도로 활동도 저조했다.
한때, 슬라이 스톤은 약물에서 벗어나기위해 부단히 노력했지만 결코 쉬운일이 아니었다.

70년대에는 그들 본연의 색을 잃기 시작했고, 레리와 슬라이의 갈등은 심해져만 갔다.
심지어 레리가 슬라이를 죽이기 위해 청부업자를 고용했다는 소문까지 들리기 시작했고,
레리는 이 루머 때문에 습격당하여 아내와 함께 머물던 호텔의 창문을 통해 가까스로 탈출한 적도 있다.

♬ Sly & The Family Stone - If You Want Me To Stay (1973)

팀의 갈등이 계속되고 다사다난한 날들이 계속되면서 결국 그들은 서로가 각자의 길을 걷게 된다.
그들은 뿔뿔히 흩어졌지만 슬라이&더 패밀리 스톤의 음악은 오랜 시간 사랑을 받았고
래리 그레이험처럼 각자가 솔로 활동을 통해서 전설적인 뮤지션으로 남기도 했다.
그들의 음악은 허비행곡이나 마이클 잭슨, 레드 핫 필리페퍼스, 존 메이어 등 많은 뮤지션들에게 영감을 주었다.
재즈의 살아있는 역사, 마일스 데이비스조차도 훵크를 즐겨들을 당시에 슬라이 스톤의 앨범을 가장 좋아했다고..
최근 윌아엠을 비롯한 기라성같은 후배 뮤지션들이 재해석한 그들의 헌정음반이 발매되기도 했다.

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REWIND 15화, 멤피스의 천재, 아이작 헤이즈

(쏘울풀몬스터) — Fri, 17 Jun 2011 23:37:25 +0900

♬ Isaac Hayes - Theme From Shaft (1971)

모타운과 함께 70년대 흑인음악의 양대산맥이었던 남부의 스택스 레이블의 훵크소울 스타.
멤피스 소울의 대부로 평가되고 있는 아이작 헤이즈는 뛰어난 싱어로서 뿐만 아니라
탁월한 프로듀서로서, 그리고 연주자로서 다양한 음악적인 활동으로 많은 명작을 남긴 뮤지션이다.

디트로이트의 모타운에서 스티비원더, 마빈게이, 스모키 로빈슨, 다이애나 로스
2000년대엔 에리카 바두, 켈리 롤란드, 브라이언 맥나잇, 레미셴드 등의 뮤지션들을 배출했다면
멤피스의 스텍스 역시 오티스 레딩, 윌슨 피켓, 부커티 등의 전설적인 뮤지션들을 비롯하여
2000년대에는 티나 마리, 엔지 스톤 등의 뛰어난 뮤지션들을 배출한 굴지의 레코드사다.
모타운과 비교하면 좀 더 로우하고 훵키한 스타일의 소울, 훵크 음악을 추구했던 레코드사.

아이작 헤이즈는 5살때부터 교회에서 노래를 부르면서 음악을 배우기 시작했다.
자라면서 피아노, 오르간, 플루트, 섹소폰 등의 악기를 혼자서 깨우친 그는
처음엔 세션으로써 스택스 레이블과 계약한다.

♬ Sam & Dave - Soul Man (1967)

그렇게 스택스에서 세션으로 활동하던 그는 데이비드 포터와 함께 작곡을 시작했고
샘&데이브의 히트곡. '소울맨', '홀돈, 암커밍', '아이땡큐' 등을 히트시키면서 최고의 작곡가로 발돋움한다.
이 시기 동안 스텍스 레코드는 아이작 헤이즈와 데이비드 포터의 작곡 콤비를 통해 큰 성공을 거둔다.
작곡에서 거둔 성공에 힘입어 오티스 레딩은 솔로로 데뷔하지만
첫 앨범을 통해서는 그다지 눈에 띌 만한 상업적인 성과를 거두진 못한다.

당대 최고의 인기를 누리던 스택스 레코드의 소울스타, 오티스 레딩과 그의 그룹 더 바-케이스가
67년 비행기 사고로 전부 너무나 갑작스럽게 이 세상을 떠나버린다.
이 시기에 발매된 것이 아이작 헤이즈의 두번째 앨범 '핫 버러드 쏘울'.
이 앨범은 대스타, 오티스 레딩의 안타까운 죽음때문에 위기에 처한 스택스를 구해낸다.

그의 일생에 있어서 가장 대표적인 앨범은 바로 '섀프트'.
이 앨범은 동명의 영화 '섀프트'의 OST 앨범으로써
롱 코트 휘날리는 뉴욕의 할렘가 뒷골목의 터프하고 쿨한 흑인 형사 존 샤프트에 대한 영화다
아이작 헤이즈의 최고의 수작으로 평가받는 이 앨범을 통해
그는 아카데미 주제가상을 수상함과 동시에 평단과 대중의 호평을 얻게 된다.

하지만 그의 인생이 순탄하지 만은 않았다.
이혼과 재혼을 반복 다섯번의 결혼을 하였고 덕분에 아이도 12명이나 있었다.
빚 문제로 스택스와 법정싸움을 하기도 했으며, 파산직전에 이르기도 했다.

♬ Isaac Hayes - (They Long To Be) Close To You (1971)

그렇게 어려운 시기를 겪은 그였지만, 빚 문제에서 벗어났고
그는 TV 애니메이션 시리즈 사우스 파크의 '셰프' 성우를 맡으면서 대중들에게 큰 사랑을 받는다.
원래는 단역으로 잠시 출연할 계획이었으나, 캐릭터 '셰프'가 대단한 인기를 얻게 되면서
성우인 그 역시도 쉽게 하차하지 못하고 오랫동안 고정으로 출연하게 된다.
성우로 출연하기도 했지만, 자연스레 그는 사우스 파크의 음악에도 많은 도움을 주기도 한다.

사실 아이작 헤이즈는 우리에게도 그렇게 낮선 이름은 아니다.
드렁큰타이거 3집에서도 아이작 헤이즈의 이름을 볼 수 있다.
"이제익 히제이(Is Ack Hizay)"라는 곡에서 그의 '이케스 무드'를 샘플링하고 있기 때문이다.

♬ Isaac Hayes - Walk On By (Live) (1969)

미국 본토에서도 아이작 헤이즈의 음악은 많은 뮤지션들에 의해 샘플링 되었는데
알리샤 키스 2집의 '잎아워쇼워먼/웍온바이'라는 곡에서도 아이작 헤이즈의 이름을 찾을 수 있다.
이 곡에서 그녀는 자신만의 톡톡튀는 프로듀싱 감각을 유감없이 발휘했는데
글레디스 나이츠의 명곡 '이프아워쇼워먼'과 아이작 헤이즈의 '웍온바이',
두 곡을 한 곡 안에 자연스레 섞어놓아 전혀 새로운 곡을 창조해냈다.
('웍온바이'는 아레사 프랭클린이 커버한 버젼으로도 매우 유명한 디온 워윅의 소울 명곡이다.
디온 워윅은 90년대 최고의 알앤비 디바, 휘트니 휴스턴의 이모이기도 하다.)

♬ Isaac Hayes - A Few More Kisses To Go

블랙스트릿의 명곡 '투나잇스더나잇' 역시 아이작 헤이즈의 '어퓨모어키시스투고'를 샘플링한 곡이다.

그러던 그는 몇 년간 심장이 좋지않아 고생했고,
2008년 어느날 런닝머신 위에서 뛰다가 돌연히 세상을 떠났다.
(사인은 뇌졸증으로 밝혀졌다)

아이작 헤이즈의 음악은 대중음악같지가 않다.
한 편의 영화를 보는 것 같은 느낌.
따뜻한 질감, 풍부한 세션, 아름다운 선율.
그의 음악은 진정한 클래식이다.

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쏘울풀몬스터 - Like I Love You (Justin Timberlake)

(쏘울풀몬스터) — Fri, 17 Jun 2011 21:46:38 +0900

Just Somethin' about you. Way I'm lookin at you, whatever
You keep lookin' at me. You're gettin' scared now
Right?
Don’t feel me baby. It's just Justin
Feel good right? Listen

Verse1)
I kinda noticed something one night
You’re the one with the frump face
It's kinda weird to me since you're so fine
If it's up to me your face'll change

If you smile then that should set the tone (just be limber)
And if you let go the music should move your bones (just remember)
Sing that song with me

Chorus)
Ain't nobody love you like I love you
You're a good girl and that's what makes me trust you (hey!)
Late at night I talk to you
You will know the difference when I touch you

Verse2)
People are so phony
Nosy cause they're lonely
Aren't you sick of the same thing?
They say so and so was datin'
Loved you or they hatin'
And it doesn't matter anyway
Cause we’re here tonight

If you smile then that should set the tone (just be limber, baby)
And if you let go the music should move your bones (baby, just remember)
Sing that song with me

Chorus)

Bridge)
Yeah, you know what would make you happy?
I could change your life
If you give me that chance.. to be your man
I won't let you down, baby
If you give me that chance.. to be your man
Here baby, hold my jacket
And then...

Maybe we'll fly the nite away
(I just wanna love you baby, yea yea yea)
Girl, maybe we'll fly the nite away
(I just wanna love you baby, giirrl, oooooo)

Rap)
Ma, what you wanna do? I'm in front of you
Grab a friend, see I can have fun with two
Or me and you put on a stage show
And the mall kids, that's how to change low
From them you heard "wow, it's the same glow"
Look at me, I say "yeah, it's the same dough"
We the same type, you my air of life
You have sleepin in the same bed, er'night

Yo rock with me, you deservin' the best
Take a few shots, let it burn in your chest
We could ride down, pumpin' N.E.R.D in the deck
Funny how a few words turned into sex
Play #3, joint called Brain (I just love your... brain)
Ma, take a hint. Made me swerve in the lane
The name Malicious and I burn every track
Clipse and J Timberlake, Now how heavy is that?

Bridge)
Maybe we'll fly the nite away
(I just wanna love you baby, yea yea yea)
Girl, maybe we'll fly the nite away
(I just wanna love you baby, giirrl, oooooo)

Chorus)

Outro)
break it down.
Ya know, I used to dream about this when I was a little boy
Never thought it would end up this way
Drums.
Hey!
Kinda special right?
Yea, ya know, when you think about it
Sometimes people are just destined Destined to do what they do
And that's what it is
Now everybody dance

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2004년, 뉴욕힙합의 몰락과 더리싸우스

(쏘울풀몬스터) — Mon, 06 Jun 2011 19:55:54 +0900

화려했던 2003년이 저물었고, 메인스트림의 판도는 급격하게 변화하기 시작했다. 90년대 후반, 영원할 것만 같았던 웨스트 코스트, 지훵크의 시대가 저물고, 뉴욕 힙합의 시대가 열린 것처럼 2003년에서 2004년으로 넘어서는 이 시기는 다시 한번 메인스트림의 대세가 넘어가는 과도기적인 시기였다. 특히나 2003년을 뜨겁게 달구면서 데뷔했던 지유닛의 수장, 50센트와 2004년 등장한 바로 한 랩퍼이자 프로듀서 한 사람 덕분에 힙합씬은 바야흐로 춘추전국시대로 돌입한다.

피치올린 샘플링, 칸예 웨스트

♬ Kanye West feat. Syleena Johnson - All Falls Down

칸예 웨스트에게 2004년은 오랜 시간 숙성시켜온 자신의 프로듀싱 내공이 뜨거운 빛을 발했던 한 해였다. 제이지의 락카펠라 레코즈에서부터 시작된 그의 프로듀서로서의 명성을 재입증하고, 많은 힙합 팬들에게 칸예 웨스트라는 이름을 확실히 각인시킨 그의 데뷔 앨범, 컬리지드랍아웃이 발매되었다. 이미 제이지의 블루프린트에 이쪼, 테이크오버, 허트옵더씨티(에인노러브)와 같은 주옥같은 힙합명곡을 시작으로 많은 뮤지션들에게 곡을 주어왔던 그의 첫 앨범의 퀄리티는 그의 지난 커리어처럼 탄탄하고, 수준높았다.

♬ Kanye West - Through The Wire

그의 데뷔 앨범은 힙합씬에 다양한 이야깃거리를 던져놓은 문제작이다. 랩을 잘 못한다는 원색적인 비난도 있었고, 그외에도 여러가지 구설수에 올랐던 앨범이지만, 그 중에서도 팬들의 입에 가장 많이 오르내렸던 화제는 당시에 칸예 웨스트의 상징과도 같았던 피치올린 샘플링이다. 이 샘플링 방식은 당시에 전 세계적인 유행을 불러일으켰을 정도로 크나큰 센세이션이었다. 또한 표절과 샘플링의 경계가 어디까지냐와 같은 주제들로 음악팬들과 심지어 평단과 뮤지션들 사이에서까지 많은 화제를 불러 일으켰다.

샤카 칸의 '뜨루더화이어'를 샘플링한 '뜨루더와이어'와 제이미 팍스, 트위스타와 함께 하고, 80년대 알앤비 슬로우 잼의 왕, 루더 밴드로스의 '어 하우스 이즈 나러 홈'을 샘플링한 '슬로 잼즈', 박력있는 기타 스트링사운드와 씰리나 존슨의 허스키한 보이스에서 굉장한 카리스마가 느껴졌던 '얼 폴스 다운' 등 발표하는 싱글들마다 기록적인 대히트 행진을 이어가면서 칸예 웨스트는 한 순간에 정상의 자리까지 뛰어 오르게 된다.

릴 존의 크렁크, 더리싸우스

♬ Lil' Jon & The Eastside Boyz Feat. Ying Yang Twins - Get Low

남부힙합의 역사는 80년대 후반 미국 남부 도시들의 클럽에서부터 시작된 아주 오랜 역사를 지녔다. 하지만 캘리포니아와 뉴욕을 중심으로 발달한 힙합 메인스트림에서 남부힙합뮤지션들이 살아남을 길이 별로 없었기때문에 그들은 독립적으로 디제이들과 음반을 내거나 믹스테잎을 발매하면서 그들의 활동을 이어왔다. 그러다가 아웃캐스트, 넬리와 루다크리스 그리고 애틀란타 출신 프로듀서 저메인 듀프리 등의 상업적인 성공에 힘입어 남부는 점점 자기의 설 자리를 찾게 된다.

2004년은 애틀란타를 중심으로 발전해왔던 남부힙합이 드디어 메인스트림에서 큰 붐을 일으킨 해였다. 그것은 한 굉장한 프로듀서의 등장 덕분이었는데, 그가 바로 크렁크 스타일의 창시자인 릴 존이다. 특유의 걸진 샤우팅으로 2004년 여름 무더위를 시원하게 날려버린 그의 음악들은 과연 남부음악답다는 감탄이 나올 정도로 굉장히 스타일리쉬하고, 신나는 음악들이었다. 이 시기쯤부터 릴 존의 크렁크 스타일을 비롯하여 남부힙합음악의 강하고, 다듬어지거나 정제됨없이 날 것 그대로의 맛, 그리고 남부사람들 특유의 영어 억양으로 내뱉는 래핑을 사람들은 '더리싸우스(Dirty South)'라고 부르기 시작했다. 이런 릴 존의 독특한 음악적 색깔은 남부의 제왕, 루다크리스와 최고의 팝스타 어셔, 세 사람이 함께했던 2004년 최고의 히트곡 예!(Yeah!)에 의해서 전세계로 퍼져나갔으며, 이스트코스트와 웨스트코스트로만 구분되었던 힙합씬에 남부힙합도 있다는 것을 널리 알리게 된 계기가 되었다. 릴존과 함께 크렁크 스타일 남부힙합에서 가장 큰 두각을 보인 랩퍼로는 듀오인 잉양트윈스가 있다.

2004년은 이후 티아이와 릴웨인 등 남부힙합이 드디어 메인스트림을 지배하게 되는 2008년의 태동이 되는 해였다.

황제의 마지막, 블랙앨범

♬ Jay-Z - Dirt Off Your Shoulder

2004년은 제이지가 돌연 은퇴를 선언했던 해이기도 하다.

그의 마지막 스튜디오 앨범이라고 예고된 이 앨범은 각 트랙마다 다른 프로듀서가 프로듀싱하게 될 것이라해서 화제를 모았다. 실제 앨범에서는 칸예웨스트와 져스트 블레이즈, 넵튠스가 두개의 트랙을 담당하여 다소 예고된 바와는 달랐지만, 팀버랜드, 에미넴, 디제이 퀵, 릭 루빈 등 최정상급 프로듀서들이 최고의 곡들로 앨범에 참여했고, 언더그라운드에서 이름을 널리 알린 나인쓰원더에게까지 컨텍하여 완성도 높은 앨범을 완성해냈다.

팀버랜드의 '덜오프요어숄더', 넵튠즈의 '체인지 클로스', 나인쓰 원더의 '뜨레트', 져스트 블레이즈의 '퍼블릭 서비스 어나운스먼트', 칸예 웨스트의 '루시퍼' 등은 프로듀서들 본인의 커리어에서도 탑에 들만한 곡들이었음에 이 앨범은 굉장한 시너지 효과를 냈고, 제이지의 유려한 랩을 더욱 빛낸다. 특히 80년대 런디엠씨와 비스티 보이즈의 롹적인 싸운드를 만들어낸 장본인, 레드 핫 칠리 패퍼스와 림프 비즈킷 등을 프로듀싱한 전설적 롹 프로듀서, 장인, 릭 루빈의 '99 프라플럼스'는 제이지의 커리어에서도 기억에 남을만한 명곡이었다.

♬ Jay-Z - 99 Problems

뉴욕의 힙합은 제이지의 은퇴 이후로 50센트와 로이드 뱅스가 있는 지유닛의 등장이 있었지만, 50센트는 지역색을 다소 뺀 철저히 커머셜한 갱스터 쓋을 구사했었고, 로이드 뱅스의 성적도 그렇게 신통치 않으면서 차츰 힙합 메인스트림의 패권을 애틀란타를 중심으로 한 남부힙합에 내주게 된다. 이렇게 나스와 제이지 모두가 제일선에서 물러나면서 뉴욕힙합은 몰락의 길을 걷게 된다.

2004 추억의 명곡

♬ Chingy - One Call Away

2003년 여름 초대박 히트를 기록한 파티튠, '롸잇떨'로 화려하게 주목받으며 데뷔한 칭이. 2004년 1월 발매된 원 콜 어웨이로 힙합음악 팬들에게 굉장한 사랑을 받았었다. 이 데뷔앨범이 더블 플래티넘을 기록하면서 칭이는 단숨에 최고의 랩스타 반열에 오르게 된다. 넬리의 투어에 오프닝을 맡으면서 처음 대중에게 얼굴을 알린 그는 루다크리스의 디스털빈너피스(Disturbing the Peace) 레코드와 계약을 하고 대박행진을 이어간다.

♬ The Black Eyed Peas - Where is the Love?

2003년, 윌아엠이 이끄는 블랙아이드피스가 보컬 퍼기를 영입하면서 냈던 앨범, 엘리훵크에 수록됬던 이 트랙은 2004년 여름 싱글로 발매되어 큰 사랑을 받았다. 푸씨캣돌스의 니콜 셰르징거를 객원보컬로 쓰려했으나 계약문제로 여의치 않아 다시금 소개받은 섹시보컬, 퍼기와 윌아엠의 센스넘치는 프로듀싱은 엄청난 시너지 효과를 발휘했고, 초대형 히트 싱글 '웨얼이스더러브'를 통해 2004년을 뜨겁게 달궜다. 첫 싱글 '웨얼이스더러브'의 발매가 많은 음악팬들에게 큰 충격을 안겨준 이후에 '렛스겟리타디드'와 같은 신나는 클럽튠 싱글들이 연이어 히트를 하면서 블랙아이드피스는 정상급 흑인음악 팀으로 발돋움한다.

♬ Outkast - Hey Ya!

진보적인 사운드를 들려주었던 아웃캐스트의 '헤이 야!' 역시 2004년 그래미의 주인공이었다. 한 세기를 앞서간 듯한 멋진 사운드의 주인공 안드레3000과 남부의 잔뼈가 굵은 래퍼 빅보이의 조합은 평단과 음악팬들 모두에게 뜨거운 호평을 얻었다.

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REWIND 14화, 모타운의 디바, 다이애나 로즈 of 슈프림스

(쏘울풀몬스터) — Mon, 06 Jun 2011 17:29:34 +0900

♬ The Supremes - Baby Love (1964)

디트로이트의 근로자 집안에서 태어난 네 흑인소녀가 있다.
이들은 고등학교때부터 프라이메츠라는 그룹을 만들어 활동을 시작한다.
이 그룹이 바로 60년대를 대표하는 전설적인 여성보컬그룹으로 남게 될 슈프림스다.

이 소녀들은 흑인음악 레이블 모타운과 계약한 후에 이름을 슈프림스로 바꾼다.
이브닝드레스 차림으로 이전과는 다른 모던한 소울을 구사한 이들은
인종차별이 심하던 당시 백인들에게, 또는 흑인 내부에서
미국 흑인들의 이미지를 바꾸는데 큰 역할을 했다.

슈프림스의 맴버였던 다이애나 로스는 그녀의 친척오빠이자, 모타운의 최고의 작곡가인
스모키 로빈슨에게 부탁하여 모타운 오디션을 보게 된다.
하지만 베리 고디 주니어는 그들이 너무 어리고 별로다라고 여겨서 처음엔 받아주지를 않았다.
이 소녀들은 졸업부터 하고 오라는 그의 말에 학교수업을 마치고 매일같이 모타운을 찾아가서
박수소리나 백보컬세션같은 작은 역할들을 도맡아 녹음했다.
소녀들의 노력 끝에 베리 고디 주니어는 결국 그녀들과 계약하게 된다.

데뷔는 했지만 그들의 행보는 여전히 험난했다.
초기의 그녀들의 음악은 전설적인 두 작곡가, 베리 고디 쥬니어와 스모키 로빈슨의 작품이 대부분이었지만
마땅한 히트곡이 없었던 관계로 여전히 스타대접을 받지는 못했다.

♬ The Supremes - Where Did Our Love Go (Live) (1964)

그러던 어느날, 모타운의 인기밴드, 마블레츠가 맘에 들지 않는다고 버린 곡이 슈프림스에게 넘어왔다.
물론 그녀들도 그 노래가 맘에 들지 않았지만, 작곡가는 그녀들에게 이 노래를 강제로 녹음시켰다.
그러나 아이러니하게도 이 곡의 반응은 폭발적이었으며, 이 곡이 슈프림스의 데뷔이래 첫 히트싱글이 되고만다.
이 곡이 바로 슈프림스를 있게 한 '웨얼디드마이러브고' (우리나라에서도 광고음악으로 쓰였을 법한 유명한 곡)
이런 우연한 성공을 시작으로 계속해서 히트싱글을 만들어내면서 슈프림스는 큰 대중적인 성공을 이룬다.

그리고 베리 고디 쥬니어는 다이애나 로스의 가치를 알아보고
그녀를 리드싱어로 키우면서 전폭적인 지지를 해준다.
그래서 슈프림스 말년에는 팀이름을 다이애나 로스 엔드 슈프림스로 바꾸고
다이애나 로스의 맑은 음성을 전면에 세운 깔끔한 하모니를 선보였다.
플로렌스 발라드, 매리 윌슨 그리고 다이애나 로스가 함께한
슈프림스는 훗날, 로큰롤 명예의 전당에 오르는 영광을 차지한다.

♬ The Supremes - Can`t Buy Me Love (1964)

다이애나 로스가 솔로로 독립하면서 결국 슈프림스의 운명도 끝이 나지만
그녀의 솔로활동 역시 성공에 성공을 거듭하면서 그녀는 명실상부한 소울음악의 전설적 디바로 추앙받는다.

♬ Diana Ross - When You Tell Me That You Love Me (1991)

우리나라에는 라이오넬 리치와 함께한 "엔드리스러브"로 가장 많이 알려져 있는 그녀.
그녀에게서 수많은 영감을 얻은 것으로 알려진 머라이어 캐리가 루더 밴드로스와 리바이벌 한 이 곡은
많은 가수들에 의해 커버되면서 큰 인기를 얻었다.

그녀가 2번째 솔로 앨범에 수록된 "에인노마운틴하이너프" 역시 빅히트를 기록했다.
이 곡은 마빈게이와 테미테렐이 듀엣으로 활동할때 리메이크해서 빌보드 1위를 차지하기도 했으며
자신도 이 노래를 다시 불러서 그해 가을에 빌보드 1위를 차지했을 정도로 폭발적인 사랑을 받았던 곡이다.
이 곡은 후에 유명한 소울, 가스펠 영화, 시스터 액트 엔딩 크레딧에서 폭발적이고 활기찬 편곡을 통해 되살아나서
다시 한 번 전세계 음악 팬들의 귀를 즐겁게 하기도 했다.
(아래 영상을 보면 영화와 잘 어울리게 몸에 소름이 돋을 정도로 편곡이 신나고,
영화에 주연으로 출연했던 어린 로린 힐의 모습을 볼수 있어 재미있다.)

♬ Sister Act 2 OST - Ain't No Mountain High Enough (1996)

최근 제니퍼 허드슨과 비욘세 놀즈 등이 등장하여 열연하고, 멋진 퍼포먼스를 보여준
영화 '드림걸스'가 바로 이 슈프림스를 모티프로 한 가상그룹이라고 하니
본토에서 슈프림스의 위상을 어느 정도 가늠해볼 수 있을 것이다.

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REWIND 13화, 위대한 작곡가, 스모키 로빈슨 & 더 미러클스

(쏘울풀몬스터) — Mon, 06 Jun 2011 11:38:00 +0900

♬ Smokey Robinson & The Miracles - The Tears of a Clown (1970)

이 음악을 듣고 웃음부터 나온 사람들은 시트콤 순풍산부인과가 떠올라서 였을 것이다.
이 곡은 스모키 로빈슨의 "더티얼스오버클라운".

저항음악의 기수, 밥 딜런이
'미국에 현존하는 가장 위대한 시인'라고 표현했을 정도로
아름다운 음악들을 쉬지않고 만들어냈던 스모키 로빈슨.

60년대와 70년대를 걸쳐 말랑말랑한 소울을 선보였던
스모키 로빈슨은 그룹 더 미러클스의 테너로써 활동을 시작했으며
로맨틱한 멜로디의 달달한 쏘울발라드 음악으로
많은 사랑을 받았던 전설적인 작곡가이자 보컬이다.

전설적인 알앤비 밴드, 더 미러클즈는 스모키 로빈슨과 로널드 화이트 두사람에 의해 결성되었다.
더 파이브 챠임스라는 이름으로 시작했던 이 그룹은
디트로이트 출신 소울가수 '재키 윌슨'의 매니져에게 오디션을 보게되었다.
안타깝게 오디션에서 떨어져 발 길을 돌리던 순간,
그들은 그 자리에서 배리 고디 쥬니어와 역사적이고 운명적인 만남을 하게된다.

프로듀서였던 베리 고디 쥬니어는 그들의 매니져역할을 자청했고
더 미러클즈의 메인 작곡가이기도 했던 스모키 로빈슨은
배리 고디 쥬니어와 함께한 이 시기에 둘이 공동작업을 하면서 많은 배움을 얻게 된다.
그러던 년, 배리 고디 쥬니어가 역사적인 모타운 레코드를 세우면서
이들 역시 자연스레 모타운 레코드사로 보금자리를 옮기게 된다.

♬ The Miracles - Shop Around (1960)

배리 고디 쥬니어와 스모키 로빈슨의 만남은 서로에게 굉장한 시너지가 되었다.
이 두 사람이 함께 만든 '샵 어라운드'라는 싱글을 통해
더 미러클스와 모타운 레코드는 둘 모두, 자신들의 첫 밀리언셀링를 기록한다.
이 싱글을 시작으로 더 미러클스는 대중적으로 큰 인기를 얻게 된다.
둘의 음악적인 안목과 사업적인 매니지먼트 능력은 시간이 갈수록 빛을 발했고,
모타운은 역사상 가장 위대한 레이블로 성장하게 되었다.
결국, 둘의 만남은 지금의 모타운이 있게 한 가장 큰 사건이었다.

그룹 더 미러클스는 65년, 스모키 로빈슨 앤 더 미러클스로 이름을 바꾸고
70년대 초반까지 꾸준한 활동을 보였으며,
리드보컬 스모키는 자신의 독자적 음악세계를 찾고자 팀에서 탈퇴하기로 결정한다.
가장 중추적인 역할을 담당했던 스모키가 떠난 이 후에도
더 미러클스는 계속 음악 활동을 이어갔고
(이전보단 좀 덜하긴 했지만) 팬들의 꾸준한 사랑을 받았다.

팀에서 나온 스모키 역시 미러클스라는 틀안에서 거두었던 대단한 성공에 비하면 그리 화려하지는 않았지만
75년 솔로 데뷔 앨범 어콰이엇스톰, 크루진, 비잉윗유와 같은 앨범들이
대중적으로 괜찮은 성적을 거두었으며, 음악적으로도 사람들의 많은 관심과 호평을 받았다.

♬ The Miracles - Ooo Baby Baby (1965)

♬ The Temtations - My Girl (1964) (Written by Smokey Robinson)

스모키의 보컬리스트로서의 커리어도 주목할만하지만
사실 작곡가, 프로듀서로써의 커리어를 빼놓고서는 스모키 로빈슨을 논할 수가 없다.
모타운의 히트곡 제조기였던 스모키 로빈슨의 곡들을 하나하나 나열하자면 끝도 없을 정도다.
그룹, 더 미러클스의 대박 히트곡들은 대부분이 스모키 로빈슨의 작품이었으며
'더티얼스오버클라운', '우베이베베이베', '더트랙스옵마티얼스', '마걸' 등이 대표적이다.

♬ The Miracles - The Tracks of My Tears (Live) (1965)

우리나라에서는 모 섬유유연제 선전 주제가로 쓰여 매우 유명한 '우베이베베이베'는
세계적으로 큰 사랑을 받았던 영화 브리짓 존스의 다이어리의 OST에도 실려서 세계적으로 오랜 사랑을 받았던
스모키 로빈슨 특유의 색을 지닌 로맨틱한 발라드 트랙이며
동명의 영화 '마이 걸'의 주제곡으로 선풍적인 인기를 얻었던 '마이 걸' 역시
스모키 로빈슨의 곡을 '템테이션즈'가 다시 불러 큰 사랑을 받았던 달콤한 소울 명곡이다.

♬ The Miracles - Going to A Go-Go (Live) (1966)

더 미러클스의 스모키 로빈슨은 자기 특유의 로맨틱한 발라드 뿐만 아니라
고잉투고고와 같은 신나는 업템포 소울음악을 만들어 들려주기도 했다.

♬ Mary Wells - My Guy (Live) (1964)

곡쓰는 재주가 탁월했던 스모키 로빈슨은 그 외에도
모타운, 공전의 히트곡, 메리 웰스의 마이가이 뿐 아니라
마벨레츠와 마빈게이 등 위대한 모타운 뮤지션들의 앨범에 작곡가/프로듀서로써 이름을 올렸으며,
전설적인 소울밴드, 템테이션스와도 오랫동안 활동하면서
템테이션스의 초기 사운드에 지대한 영향을 미쳤다.

스모키 로빈슨에 대해 말할 때는 이런 표현이 사용되곤 했다.
"모타운 창시자, 베리 고디가 했던 가장 중요한 계약"
모타운의 스모키 로빈슨은 현대 소울음악의 출발선과도 같은 뮤지션으로써
모타운 사운드를 예기할 때 결코 빼놓을 수 없는 위대한 보컬이자 작곡가다.

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쏘울풀몬스터 - Run it (Chris Brown)

(쏘울풀몬스터) — Thu, 02 Jun 2011 23:48:12 +0900

Rap)
Okay, Check it, Check it, Check it out
It's Santana again, Stepping, Stepping, Stepping out
One of them Brand new big boy toys
I do big boy things. I make big boy noise cuz
I know what girls want, I know what they like
They wanna stay up and party all night, so bring a friend

Verse 1)
Let me talk to you. Tell you how it is
I was thinking when I saw that body gotta get shawty
Tell her what the young boy gon do
Damn them chicks wit you gotta be your kin
Babe pretty thick wit the kick that's sick that need to be hit
So tell me what ya'll gon do

Pre-Chorus)
I got friends, and you got friends
They hop out, and you hop in
I look fly, and they jocking
The way you drop, drop makes me wanna pop

Chorus)
Is ya man on the flo?
If he ain't.
Let me know
Let me see if you can run it, run it
girl indeed I can run it, run it

Verse 2)
You'll see. Girl I can set you off
Don't believe my age is gonna slow us down
I can definitely show you things
To have you saying I can't be 16
Once I get in you won't wanna go (and I)
I'll have yo girls wishing they were you (and I)
I know your heard about me, but guess what's going down if we leave

Hook)

Chorus)

Breakdown)
Girl you feel right (Feel right)
Make me feel like (feel like)
I wanna do a little something (do a little something)
Ain't no thing let you do it fo sho
Girl the way that your wearing them jeans is turning me on
I'm the hottest thing thats in these streets so baby won't you rock me...

Rap)
Make it drop honey. Make it pop honey.
Whip, whop. Tick, tock to da clock fo me
Don't stop doing that and shawty know I mean what I say so she won't stop doing that
Plus I heard if you can dance you can fuck
Well dance, time is up, let's go, let's go (yup)
we can get it in. we can gets some friends
do it like the ying yang twins and start Whisperin'
wait til' you see my eyes, wait til' you see my eyes
Let me fall back. You ain't ready for all that
have you sleep late, real late, yeah taking a long nap
you tell your friends to get wit my friends
we can be friends, switch and meet friends (switch)
we can do it all night long, and til' the clock hit morning ya dig

Chorus)

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쏘울풀몬스터 - Baby (Justin Bieber)

(쏘울풀몬스터) — Sat, 28 May 2011 20:13:42 +0900

Verse1)
You know you love me, I know you care
Just shout whenever, and I'll be there
You are my love, you are my heart
And we will never, ever, ever be apart

Are we an item? Girl, quit playin'
"We're just friends," what are you sayin'?
Said "there's another," and looked right in my eyes
My first love broke my heart for the first time

Chorus)
And I was like baby, baby, baby, oh
Like baby, baby, baby, no
Like baby, baby, baby, oh
I thought you'd always be mine, mine

Baby, baby, baby, oh
Like baby, baby, baby, no
Like baby, baby, baby, oh
I thought you'd always be mine, mine

Verse2)
For you, I would have done whatever
And I just can't believe we're here together
And I wanna play it cool, but I'm losin' you
I'll buy you anything, I'll buy you any ring

And I'm in pieces, baby fix me
And just shake me 'til you wake me from this bad dream
I'm goin' down, down, down, down
And I just can't believe my first love won't be around

Chorus)
And I'm like baby, baby, baby, oh
Like baby, baby, baby, no
Like baby, baby, baby, oh
I thought you'd always be mine, mine

Baby, baby, baby, oh
Like baby, baby, baby, no
Like baby, baby, baby, oh
I thought you'd always be mine, mine

Rap)
When I was 13, I had my first love
There was nobody that compared to my baby
And nobody came between us who could ever come above
She had me going crazy, oh I was starstruck
She woke me up daily, don't need no Starbucks

She made my heart pound
I skip a beat when I see her in the street
And at school on the playground
But I really wanna see her on a weekend
She know she got me dazin' 'cause she was so amazin'
And now my heart is breakin' but I just keep on sayin'

Chorus)
Baby, baby, baby, oh
Like baby, baby, baby, no
Like baby, baby, baby, oh
I thought you'd always be mine, mine

Baby, baby, baby, oh
Like baby, baby, baby, no
Like baby, baby, baby, oh
I thought you'd always be mine, mine

I'm all gone
(Yeah, yeah, yeah)
(Yeah, yeah, yeah)
Now I'm all gone
(Yeah, yeah, yeah)
(Yeah, yeah, yeah)
Now I'm all gone
(Yeah, yeah, yeah)
(Yeah, yeah, yeah)
Now I'm all gone, gone, gone, gone
I'm gone

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2003년, 갱스터힙합의 향수, 지유닛

(쏘울풀몬스터) — Thu, 19 May 2011 21:31:25 +0900

2003년 메인스트림은 굉장히 화려한 한해였다. 2002년 겨울에 주옥같은 앨범들이 쏟아져서 2003년을 빛냈고, 또한 메인스트림의 엄청난 지각변동이 있었던 해다. 메인스트림의 트랜드를 완전히 변화시켜버린 사건들이 너무나 많았던 2003년, 너무나 할 이야기가 많지만 그 화려했던 한 해를 한번 천천히 되짚어보도록 하자

갱스터 랩의 부활, 50센트

♬ 50 Cent - In Da Club (Produced by Dr.Dre) (2003)

2003년 힙합씬 최고의 사건은 누가 뭐래도 50센트였다.

50센트는 드럭딜러로 돈을 모아가며 친구들과 랩을 녹음하던 무명시절 운좋게도 전설적인 런디엠씨의 잼 마스터 제이를 소개받아 그에게 훅메이킹 등 여러모로 랩을 배웠다. 50센트는 잼 마스터 제이의 도움으로 언더그라운드에서 몇해 동안 활동하면서 비공식적으로 스튜디오 앨범을 발표하는 등 꾸준한 활동을 해왔다. 그러던 어느 날 그는 괴한의 습격에 의해 온 몸에 아홉발의 총을 맞게 된다. 기적적으로 13일만에 깨어난 그는 자신의 레코딩을 우연히 듣고 깊은 인상을 받은 에미넴 그리고 닥터드레와 싸인하게 된다. 이미 최고의 자리에 있는 두사람 에미넴과 닥터드레, 두 사람의 전폭적인 지원으로 2003년 드디어 50센트의 전설적인 정식 데뷔앨범 '겟리치오어다이트라잉'이 발매된다.

닥터드레의 녹슬지않고 날이선 프로듀싱, 그리고 50센트의 최고 장기이자 트레이드마크인 중독적인 훅, 철저하게 상업적이고 중독성있는 음악들로 가득차있는 이 앨범은 발매 첫 주에 100만장에 육박하는 판매고를 기록하며 화려한 데뷔에 성공한다. 각종 음악전문지에서는 연일 이 앨범에 대한 호평과 찬사가 쏟아졌고, 특히 XXL은 이 앨범에 평점 만점을 주면서, XXL 발간역사상 만점을 받은 19개의 앨범 중 하나가 되는 영광을 누린다. 이 앨범에는 누구나 다 아는 역사상 최고의 데뷔싱글 '인다클럽'과 세계적인 히트를 기록한 'P.I.M.P', 네잇독과 50센트가 합작해낸 중독성있는 훅송이 돋보이는 '21쿠에스쳔' 등이 수록되어 있으며 2003년 한해동안만 천이백만장을 팔아치우면서 지난 십년간 가장 많이 팔린 앨범으로 기록된다.

♬ G-Unit - Poppin` Them Thang (2003)

닥터드레는 에미넴에 이어 50센트를 최고의 랩스타로 성공시키며 다시금 부활의 날개를 활짝 폈고, 힙합씬은 다시금 갱스터 열풍으로 가득찼다. 50센트의 총을 맞고 부활한 인생 스토리는 당시 굉장한 화제를 불러일으켰다. 그 증거로 상처난 혀와 손, 그 땜에 나는 혀짧은 발음과 변한 목소리 등 50센트 갱스터 캐릭터로 굉장히 이야기할 거리가 많은 매력적인 캐릭터였다. 50센트는 영악하게도 그것을 잘 이용했고, 같은 해에 50센트를 중심으로 영벅, 로이드 뱅스 등 뉴욕의 래퍼들을 모아 결성한 크루가 바로 그 이름도 유명한 '지유닛'이다. 그들의 과장된 제스츄어와 검은 반다나로 얼굴을 가리고 뉴에라를 푹눌러 쓴 모습에 '갱스터놀이한다', '총을 맞은건 거짓말이다' 등 많은 구설수에도 시달렸고, 비웃음을 사기도 했지만, 50센트의 '지유닛'은 굉장한 반응을 얻었고, 그는 데뷔앨범의 전설적인 성공에 힘입어 자신만의 레이블을 만든다. 그 이름하여 '지유닛 레코즈'. 또한 그는 탁월한 사업수완으로 레코드사 뿐 아니라 나중에는 의류사업, 게임 등으로 사업을 확장했으며, 2003년부터 더게임이 데뷔하던 2005년까지 '지유닛'은 메인스트림의 상징적인 키워드로 떠올랐고, 닥터드레의 애프터매스, 에미넴의 셰이디 레코즈과 함께 하나의 거대한 문화적 흐름을 형성하게 된다.

2003년 말에 발표한 지유닛의 컴필레이션 앨범인 '벡포멀씨'에서는 다시한번 닥터드레의 살벌한 비트 위에 50센트의 중독적인 훅, 그리고 이미 패션아이콘이 된 지유닛 스타일의 옷, 장신구 등으로 큰 인기를 모으기도 했다.

마이더스의 손, 더 넵튠즈

♬ Justin Timberlake - Like I Love You (Feat. The Clipse) (Produced by The Neptunes) (2002)
(2003 Grammy Awards, Best Rap/Sung Collaboration, Won)

2003년은 2002년 겨울의 그림자가 길게 드리워졌던 해 였다. 2003년 여름 전까지는 2002년 겨울에 발표되었던 음악들이 메인스트림에서 초강세를 보였다. 그 리스트를 살펴보면 2002년 말경에 발표되었던 제이지의 블루프린트 2와 미씨엘리엇의 '월낏'이 있었고, 2002년 한해를 뜨겁게 장식했던 넬리의 음악들도 계속해서 사랑받았다. 넬리의 '핫인히어'와 '딜레마'는 2003년 중반까지도 꾸준한 인기를 누렸으며, 2003년 그래미에서 그의 최고의 히트곡 '핫인히어'가 남자 랩솔로 퍼포먼스 부분을 수상한다. 제이지는 블루프린트 2가 지나치게 상업적인 면에만 치우쳤다는 비판을 수렴이나 하듯이 블루프린트에서 다른 뮤지션들과 함께했던 곡들만을 추린 뒤 몇개의 보너스트랙을 녹음하여 2003년에 블루프린트 2.1을 발매하기도 했다. 특히 이 중 보너스 트랙에 수록되었던 넵튠스와 제이지의 또하나의 명품 꼴라보, '라-라-라(익스큐스미미스어게인)' 역시 멋진 트랙이다.

♬ Jay-Z - Excuse Me Miss (Feat. Pharrell Williams) (Produced by The Neptunes) (2002)
(2004 Grammy Awards, Best Rap Song, Nominated)
(2004 Grammy Awards, Best Rap/Sung Collaboration, Nominated)

2002년 '제2의 마이클 잭슨'이라는 호평을 받으며, 성공적인 솔로 데뷔를 했던 져스틴 팀버레이크. 이듬해인 2003년까지 팝 음악계는 져스틴의 솔로 활동이 가장 큰 이슈였다. 당대 최고의 아이돌, 엔싱크의 리드 보컬이었던 그는 음악적으로도 큰 성장을 하며 아이돌의 색을 완전히 벗어버렸다. 팀버랜드의 비트 위에 역시 당대 최고의 아이돌이었던 브리트니 스피어스와의 이별이야기를 담은 '크라이미어리버', 넵튠스의 비트 위에 클립스와 함께했던 데뷔 싱글 '라잌아이러뷰'로 폭발적인 사랑을 받았던 그는 2003년 그래미어워드에서 '라잌아이러뷰'를 통해 최고의 랩/노래 콜라보레이션 상을 수상했다.

♬ Pharrell Williams - Frontin` (Feat. Jay-Z) (Produced by The Neptunes) (2003)
(2004 Grammy Awards, Best Rap Song, Nominated)
(2004 Grammy Awards, Best Rap/Sung Collaboration, Nominated)

이 모든 히트싱글과 앨범을 하나로 묶는 키워드는 바로 더 넵튠즈.

더 넵튠즈의 수많은 곡들이 2003년을 화려하게 장식했고, 2004년 그래미시상식에서 2003년 여름에 발표된 제이지와의 또하나의 명품 꼴라보 '프론틴'까지 포함, 총 4개 부문에 노미네이트되어 '최고의 프로듀서'와 '최고의 팝보컬앨범(져스틴 팀버레이크, '져스티파이드')' 2개 부분을 수상하는 기염을 토한다. 특히나 '최고의 랩/노래 콜라보레이션'과 '최고의 랩음악' 부문에서는 각 부문에 자신의 곡을 두개씩이나 노미네이트시키면서 절대적인 위치에 있음을 과시한다. 그외 각종 시상식에서 최고의 송라이터, 최고의 프로듀서로써 수상했던 그들은 2003년 메인스트림의 주인공은 '더 넵튠즈'다라는 것을 확실히 각인시킨다. 음악팬들의 사랑과 평단의 호평, 상상을 초월하는 대중적인 성공을 통해 절대 저물지 않을 것처럼 보이는 더 넵튠즈와 퍼렐 윌리암스의 시대가 열리게 된다. 더 넵튠즈가 보여준 번뜩이는 프로듀싱과 퍼렐 윌리암스의 섹시한 팔세토 창법의 보컬, 뛰어난 패션감각, 그들이 하는 것이 곧 유행이 되었고, 그들이 만드는 음악이 히트곡이 되었으니, 이런 것을 두고 마이더스의 손이라는 말이 생겨난 것이 아닐까.

에미넴, 루즈 유어셀프(Lose Yourself)

♬ Eminem - Lose Yourself (2003)
(2004 Grammy Awards, Best Rap Song, Won)
(2004 Grammy Awards, Best Male Rap Solo Performance, Won)

2001년, 앨범 '마셜 매서스'에서 광기어린 랩으로 힙합씬에 센세이션을 불러일으켰던 에미넴, 그런 그가 2002년 봄에 '위다웃미', '클리닌아웃마클로젯'등이 수록된 '에미넴쇼'를 발매하면서 다시한번 경이로운 기록을 세운 것은 놀랄 일도 아니었다. 그의 2002년 앨범 '에미넴쇼'는 롤링스톤, 소스, 올뮤직, 힙합디엑스 등 각종 음악잡지에서 최고의 평을 받았고, 챠트란 챠트는 전부 1위에 오르고, 기록이란 기록은 전부 갈아치웠을 정도로 대단한 반응이었다. 2003년 그래미 시상식의 최고의 힙합 뮤지션은 에미넴이었다. 굉장히 보수적인 시상식인 그래미 시상식은 2002년에 알리시아 키스에게 그랬던 것처럼 2003년에 결국 노라존스에게 손을 들어줬지만, 에미넴은 최고의 랩앨범 부문에서 수상하는 영예를 안았으며, 전 장르를 통틀어 선정한 올해의 음반(에미넴쇼), 올해의 레코드(위다웃미)에 동시에 노미네이트되며 최고의 한 해를 보냈다.

당시 그의 인기는 최고라는 말로도 부족할 정도였는데 심지어는 2002년 겨울에는 그의 자전적인 이야기를 담은 영화, '8마일'이 개봉하여 국내에서도 큰 화제를 모았다. 영화 속 에미넴의 미친듯한 프리스타일 랩배틀과 파격적인 섹스신도 화제였지만, 영화의 OST 역시 어마어마한 사랑을 받았다. 에미넴은 자신이 부른 영화의 메인테마송 '루즈 유어셀프'를 통해 2004년 그래미의 주인공이 되었다. 연이은 대히트로 에미넴은 힙합 뮤지션으로써는 핸디캡이 될 수도 있었던 백인이라는 인종적인 문제를 넘어서 순식간에 최고의 랩스타의 왕좌에 오르게 된다.

♬ Beyonce Knowles - Baby Boy & Crazy In Love (Live @ 2003 MTV Awards) (2003)

비욘세 놀즈, 여왕이 되다.

2003년 메인스트림의 가장 기억할만한 사건 중 하나는 역시 비욘세 놀즈의 솔로 데뷔가 아닐까

전설적인 그룹, 데스티니스 챠일드의 리드보컬이자, 제이지의 약혼자로도 유명했던 비욘세 놀즈가 드디어 솔로로 데뷔한 것은 팝시장 전체의 일대의 사건이었다. 제이지와 함께 했던 '바니엔클라이드'가 사랑받았고, 영화 오스틴 파워에 출연하면서 OST '월끼라웃'을 불러 시원시원한 창법으로 또한 많은 사랑을 받았던 그녀는 2003년 여름, 그녀의 첫 앨범, '데인져러스 인 러브'로 팬들의 마음을 뜨겁게 달군다. 다시 한 번 황제 '제이지'와 환상의 호흡을 보이면서 전세계적으로 폭발적인 인기를 얻었던 최고의 히트싱글 '크레이지 인 러브'에서 그녀는 귀여운 얼굴에 육감적인 몸매, 관능적이고 파워풀한 댄스에 폭발적인 가창력 등 팔색조의 매력을 폭발시키며 흑인음악 최고의 아이콘으로 떠오른다.

스캇 스토치의 프로듀싱에 션 폴이 피쳐링한 베이비보이 역시 대단한 인기를 누렸으며 앨범에 수록된 거의 전곡이 히트했다고 해도 과언이 아닐 정도로 앨범의 퀄리티도 상당했다. 비욘세의 등장은 이전의 여자 솔로 가수들과는 전혀 다른 것이어서, 가만히 서서 노래하는 것도 아니었고, 피아노나 기타를 연주하면서 부르는 것도 아니었고, 그렇다고 아이돌스럽지도 않았다. 힙합 장르와 잘 어우러진 신나는 알앤비 음악으로 전 세계 음악시장을 강타한 그녀는 사람들의 눈과 귀를 사로 잡기에 충분했다.

2003 추억의 명곡

♬ Snoop Dogg - Beautiful (Feat. Pharrell Williams, Uncle Charlie Wilson) (Produced by The Neptunes) (2003)
(2004 Grammy Awards, Best Rap/Sung Collaboration, Nominated)

위의 넵튠즈 이야기에서 언급되었던 스눕독의 뷰티풀. 퍼렐 윌리암스의 물오른 프로듀싱과 보컬이 돋보인다.

♬ Erykah Badu - Love of My Life (Ode to Hip-Hop) (Feat. Common) (2003)

네오소울의 여왕, 에리카 바두의 2003년 앨범에 수록된 럽옵마이라이프. 모스뎁이 출연한 영화 브라운 슈거의 OST로 더 유명한 이 곡의 풀버젼 뮤직비디오에서는 에리카 바두가 중간에 스킵처럼 프리스타일 랩을 하는데 굉장히 놀랍다. 유튜브에서 찾아들어보길! 에리카 바두와 커먼은 같은 소속사(오케이 플레이어) 소속으로 둘이 연인관계이기도 했다.

♬ Juelz Santana - Dipset (Santana's Town) (Feat. Cam`ron) (2003)

당시 힙합팬들 사이에서 주목받았던 그룹, 딥셋. 디플로맷 레코즈의 대표곡이다. 할램출신 래퍼라는 점을 상당히 강조했으나, 뮤비를 보면 우스갯소리로 힙합의 4요소라고 불리는 돈, 여자, 술, 마리화나 이 네가지 요소를 철저히 지키고 있다. 겉멋이 너무 들었다는 점에서 어떻게 보면 이들은 그냥 단순한 힙합양아치같은 느낌도 들지만 현재는 메인스트림의 한 축인 쥬엘즈 산타나와 짐존스의 '딥셋'의 시작과도 같은 곡이다. 이후 캠론 혼자 왕따를 당하긴 하지만 당시에 캠론과 짐존스가 디플로맷 레코즈를 세우고 쥬엘즈 산타나와 캠론이 2002년 '헤이마'를 히트시킬 때만해도 알만한 사람들 사이에서는 굉장히 주목받던 얼굴들이다.

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2002년, 클럽음악, 어깨에 힘을 빼고

(쏘울풀몬스터) — Sun, 24 Apr 2011 17:42:04 +0900

2002년 한 해, 영미팝 시장의 최대 이슈는 한 무시무시한 신인디바의 등장이었다. 그것이 알리샤 키스였다. 90년대 초 최고의 작곡가 베이비페이스를 필두로 한 쏘울가수들의 달달한 발라드넘버들이 절정의 인기를 얻고 있던 가운데, 소울 음악 본연의 짙은 느낌을 기다려왔던 팬들에게 디앤젤로, 맥스웰, 에릭베네의 등장은 사막에서 오아시스를 발견한 것만 같은 사건이었다. 하지만 그들 이후로 그 흐름이 잘 이어지지 않았고, 트랜디한 빠른 비트의 알앤비 음악들이 하면서 네오 소울 장르의 열기는 식어만 갔다. 알리샤 키스가 핫샷데뷔 했던 것은 바로 이런 무렵이었다. 그녀는 데뷔와 동시에 블루한 피아노 연주와 짙은 소울이 담긴 파워풀한 가창력을 뽑냈던 희대의 알앤비 명곡, '뽈린(Fallin`)'을 통해서 2002년 한해의 세계 대중음악 시장을 평정한다. 이 단 한장의 싱글은 어린 나이의 그녀에게 2002년 그래미 올해의 곡, 최고의 알앤비곡, 최고의 여자알앤비보컬 상등을 안겨주며 최고의 디바로 만들어주었다.

2002년의 모든 스포트라이트는 알리샤 키스가 독차지했으므로, 다른 대부분의 이슈들(인디아 아리의 데뷔, 2001년 여름 알리야의 죽음 이후 그녀의 베스트 앨범발매, 2002년 TLC 레프트 아이의 죽음, B2K의 데뷔 등)은 자연스레 묻혀버렸다. (알리샤 키스의 아성을 겨우 들춰내고 고개 내밀만한 이슈는 고작해야 당시 최고의 인기를 누리고 있던, 어셔의 최고의 앨범 8701이 2001년 하반기에 발매된 것 뿐이었다.) 하지만 사실 2002년의 흑인음악 역시 짚고넘어갈 거리가 참 많은 한해다.

흑인소녀들의 대통령, B2K

2002년은 최고의 알앤비,힙합 아이돌 B2K가 데뷔했던 한 해다. 90년대 후반부터 2000년대 초반까지 영미팝 시장은 엔싱크와 백스트릿보이즈, 브리트니 스피어스 등 최고의 아이돌 스타들이 무시무시한 전쟁을 벌였던 시기다. 이 흐름의 가장 끝물에 데뷔했던 B2K는 흑인 여성들 사이에서 최고의 인기를 얻었고, 특히 메인보컬 오마리온은 아직까지도 미국 대중음악 시장에서 최고의 인기를 얻고 있는 보컬로 롱런하고 있다. 대한민국의 아이돌 그룹, 빅뱅이 바로 B2K를 모티프로 해서 데뷔를 했다는 이야기덕분에 국내에도 꽤 인지도가 있는 이 그룹의 첫 싱글 '어허'는 2002년 한해 흑인 젊은 여성들에게 가장 큰 사랑을 받았던 노래다. 알앤비 힙합을 사랑하는 이들에게는 B2K의 등장이 굉장히 반가운 소식이었음에 틀림없다.

♬ B2K - Uh Huh (Live @ House of Blues) (2002)

남부의 왕자, 넬리

♬ Nelly - Dilemma (Feat. Kelly Rowland) (2002)

어찌되었든 2002년 최고의 랩스타는 두말할 필요없이 넬리다. 2002년 여름, '넬리빌'이라는 타이틀의 두번째 앨범을 낸 넬리는 당시 최고의 주가를 누리고 있던 퍼렐 윌리암스의 넵튠즈와 함께한 리드싱글 '핫인히어'를 통해 2002년과 2003년까지 가장 핫한 인기를 누린다. 그리고, 흑인음악 뿐 아니라 팝음악을 조금이라도 오래 들었던 사람들 중에서 이 노래를 모르는 사람도 있을까? 레젼더리 데스티니스 챠일드의 맴버, 켈리 롤란드와 함께한 스윗한 싱글 '딜레마'는 전세계적으로 플래티넘을 기록한다. 이 '딜레마'의 훅 송(Hook Song)은 레젼더리 패티 라벨의 히트곡 '러브, 니드, 앤 원츄'의 도입부를 그대로 따온 곡인데 이 달콤한 훅의 엄청난 중독성에 힘입어 넬리의 이 앨범은 발매와 거의 동시에 빌보드챠트를 휩쓸었고, 첫주에 70만장이상의 판매고를 올리는 기염을 토했다. 더불어 이 앨범은 이듬해 그래미상에서 올해의 앨범에 노미네이트되었고, 리드싱글, 핫인히어는 이듬해 그래미상에서 최고의 남자래퍼상을 수상했다.

넬리는 이 앨범을 통해 최고의 스타의 자리에 오름과 동시에 남부 흑인음악의 최강자 자리에 오르게 된다.

제이지와 나스, 뉴욕의 패권타툼

2002년 겨울은 두 제왕의 귀환으로 기억된다. 제이지는 블루프린트의 성공에 힘입은 '블루프린트 2'를 통해서, 그리고 나스는 그의 커리어에 또하나의 문제작 '갇썬'으로.

먼저 선수를 친 건 제이지였다. 그의 오랜 연인, 비욘세와 함께 했던 화제의 트랙, '바니 앤 클라이드'로 2002년 여름을 강타했던 제이지가 자신의 자존심이자, 자랑인 '블루프린트'의 후속작이라는 개념으로 '블루프린트2' 앨범을 들고 나온다. 꽤 인기를 얻었던 바니 앤 클라이드가 수록되었고, 제이지가 블루프린트의 후속작으로 돌아왔다는 것은 힙합팬들에게는 굉장한 화제거리였다. 두 장의 앨범으로 구성된 이 앨범은 역시 제이지가 힘을 빡 주고 만들었다는 것을 충분히 느낄 수 있을만큼 좋은 트랙들로 가득 차 있다. 팀버랜드와 함께한 굉장한 클럽튠 '더 바운스', 노아이디의 프로듀싱이 돋보이는 '얼어라운더월드', 그리고 뻐렐윌리암스의 섹시한 보컬이 압권인 넵튠즈의 또하나의 명곡 '익스큐즈미미스', 훵크소울뮤지션, 레니 크래비츠의 기타연주와 함께한 강렬하고 섹시한 보컬이 돋보이는 '건즈앤로지스', 져스트 블레이즈와의 호흡이 돋보였던 '유돈노'의 리믹스 버젼으로, 엠오피의 개잡는 살벌한 래핑이 시원시원한 '유돈노(리믹스' 등등!

♬ Jay-Z - A Dream (Feat. Faith Evans & Notorious B.I.G)(2002)

어느 하나 그냥 지나칠수 없는 트랙들이었고, 특히나 첫번째 트랙에서 죽은 노토리우스 비아지의 벌쓰를 담아, 비기를 그리워하는 수많은 팬들을 설레게 한 '어 드림'은 굉장히 타이트한 비트와 찰진 훼이스 에반스의 보컬까지 정말 대단했다. 제이지의 비지니스 수완이 잘 드러난 앨범으로 이슈거리가 참 많은 앨범이었고, 비기의 목소리를 담은 것 역시 팬들이 무엇을 원하는지를 잘 아는 제이지의 명석한 전략이었다고 생각된다. 하지만 이 앨범은 블루프린트의 전설적인 음악들이 후속작에서도 이어지기를 기대했던 팬들의 기대에는 음악적으로 크게 못미친 수준이었기 때문에 팬들의 실망어린 혹평을 들어야만 했고, 좋은 트랙들로 가득차있기는 하지만, 제이지 스스로도 자신의 전작을 뛰어넘겠다는 부담감이 컸는지 트랙하나하나에 힘이 굉장히 많이 들어가있는 느낌이 들었다.

♬ Nas - Made You Look (2002)

이어서 제이지를 랩으로 무너뜨릴 수있는 그의 유일한 라이벌, 나스가 돌아온다. 스틸매릭 발매 이후에 유방암으로 아픈 어머니가 돌아가실때까지 어머니를 간호하며 음악활동을 전면중단했던 나스는, 어머니가 돌아가신 2002년, 그 해 겨울, 갇썬 앨범으로 컴백한다.

에이미 와인하우스의 프로듀서로도 잘 알려진 살람 레미(Salaam Remi)의 꽉찬 프로듀싱을 토대로 싱글 '아이켄'을 발표한 나스는 이어 갇썬을 발매하고, 갇썬에 수록된 '메이쥬룩'과 '겟다운'등이 연이어 큰 인기를 얻었다. 특히 살람 레미의 마초적이고 사람 머리를 핑돌게하는 놀라운 프로듀싱이 돋보인 '메이쥬룩'은 나스 커리어에서도 손에 꼽을만한 명곡이다. 이 앨범이 재미있는 것은 제이지가 비기의 목소리를 담은 것에 화답이라도 하듯이 나스는 이 앨범에 수록된 '떡맨션'에서 투팍의 목소리를 싣는다. 과연 이들의 라이벌 구도는 90년대말과 2000년대를 통틀어 힙합음악시장에서 가장 재미있는 사건이 아닐 수 없다.

미씨 엘리엇, 커리어 하이!

♬ Missy Elliott - Bring The Pain (Feat.Method Man) (2002)

2002년은 미씨 엘리엇 디스코그라피에서 최고의 한해였다. 그녀의 네번째 앨범 언더 컨스트럭션은 자신의 커리어에서 최고의 앨범이 되기에 충분한 수작이었다. 팀버랜드의 프로듀싱이 돋보이는 이 앨범은 초대박 히트싱글 '월낏'과 '브링더페인' 등 귀를 즐겁게하는 트랙들로 가득차 있다. 이 앨범은 그녀가 낸 앨범 중 가장 대중적으로 성공한 앨범이며, 2003년 그래미시상식에서 올해의 앨범과 최고의 랩앨범에 노미네이트되기도 했을 정도로 평단에서도 호평을 받았다.

이 앨범은 올드스쿨에 대한 향수를 불러 일으키는 곡으로 많은 힙합팬들의 사랑을 받았다. 특히 우탱클랜의 핵심맴버, 메쏘드맨과 함께한 '브링더페인'은 2001년 발매된 매쏘드맨의 솔로앨범 티컬'에 수록된 곡으로써 우탱의 수장, 르자가 프로듀싱한 힙합명곡에 자신의 목소리를 얹은 곡이다. 이는 미씨 앨리엇이 랩퍼로서의 자신감을 유감없이 표출한 곡이며, 또한 이 곡에서 메쏘드맨에 절대 뒤지지 않는 유려한 랩스킬을 선보이면서 힙합음악 팬들에게 강한 인상을 남긴다.

♬ Missy Elliott - Work It (2002)

미씨의 이 뮤비는 2003년 MTV 뮤직비디오 어워드에서 올해의 비디오상을 수상한 2002년 최고의 히트뮤비다. 팀버랜드, 이브, 프린스 등 뮤비에 등장하는 까메오들을 찾아보는 것도 소소한 재미를 주고 있지만, 2001년 비행기 사고로 불행히 세상을 떠난 알리야와 2002년 자동차 사고로 수많은 팬들의 곁을 떠난 TLC의 레프트 아이에 대한 짧은 메세지도 담고 있어 보는 이들의 가슴을 짠하게 만들기도 했다.

2002 추억의 명곡

♬ Ludacris - Rollout (My Business)(2001)

아직까지도 늘 꾸준히 왕성한 활동과 결과물을 보여주고 있는 루다크리스의 2001년 발매된 정규앨범, '워드 오브 마웁'에 수록된 히트싱글. '롤아웃(마 비지니스)'의 뮤비다. 이 곡 역시 변함없는 팬들의 사랑에 힘입어 2003년 MTV 뮤직비디오 어워드에 노미네이트되었다. 2002년 추억의 명곡!

♬ Jay-Z - Bonnie & Clide (Feat. Beyonce Knowles) (2002)

제이지와 그의 오랜 연인 비욘세가 함께한 이 곡은 '우리에게 내일은 없다'로 국내에 개봉되었던 '바니 앤 클라이드' 영화 제목을 그대로 따온 곡 제목으로써 실존했던 전설적인 갱단, 아니 갱스터 커플의 이야기를 영화화한 것이다. 뮤비의 컨셉 역시 제이지와 비욘세가 멕시코 국경을 넘어서 도망치는 내용이고, 이 트랙을 시작으로 '바니 앤 클라이드'는 간지나는 청춘커플의 대명사로 많은 뮤지션들에게 다시금 회자되고 있다.

♬ Busta Rhymes - Break Ya Neck (2001)

재치있고 힘이 느껴지는 잔뼈가 굵은 래퍼, 버스타라임즈의 다섯번째 정규앨범에 수록된 '브레이꺄 넥'. 2001년 겨울에 발매되어 2002년 상반기에 많은 사랑을 받았던 곡으로, 닥터드레와 스캇 스토치가 프로듀싱하였고, 후에 트위스타 등과 함께 리믹스 트랙을 레코딩하는 등 버스타라임즈의 커리어 사상 몇안되는 대박히트곡 중 하나다.

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역사를 모르는 청년

(쏘울풀몬스터) — Mon, 18 Apr 2011 03:29:54 +0900

요즘 젊은 사람들은 역사에 관심이 없다.
내가 데리고 있는 애들 20살에서 23살 사이의 대부분의 애들이 그렇다.
내가 항상 해주는 이야기가 있다.

"니 아버지가 왠 막돼먹은 놈한테 맞구 왔는데,
그 놈이 '사과를 안해. '
근데 너네 아버지는 골병들었는데 그 놈은 그걸 잊고 잘먹고 잘살아.
근데 너는 그걸 잊을수 있냐? 용서할 수 있냐?"

대답은 열이면 열, "못합니다."한다.

"근데 그걸 너네 아버지도 잊고, 너도 잊었어.
그럼 그건 있던일이냐 없었던 일이냐."

"없었던 일입니다."

"그걸 생판 남인 옆집 아주머니가 기억하고, 분하게 생각해줄까"

"아닙니다."

우리의 아픈 역사를 우리가 기억하지 않으면 없던 일이 되는거다.
내 개인적으로는 일본에 대해서 참 좋았고 행복했던 기억밖에는 없지만
그래도 나같은 젊은 세대가 역사를 잊으면
우리에게 미래도 없다고 생각한다.

과거의 기억을 간직한 이들이 모두 죽고나면
우리는 다시 그런 역사를 되풀이하게 될테니까.

우리 아버지 세대, 돈없고 배고프고 가난했어도,
책과 예술을 사랑했고, 촌스럽지만 낭만을 알았고, 정의와 신념를 위해 목숨도 걸었다.

자유, 민주주의, 경제적인 성장, 모든 걸 가진 세대의 무기력함일까?

책 읽기 싫어하고, 배움을 멀리하고, 정치와 경제에는 무관심하고,
역사를 단순히 과목이라 생각하고
술과 섹스에 혈안이 되있으며, 명품, 돈, 좋은 차가 자신의 가치를 대변한다고 착각하고,
단순히 대학간판 따기위한 맹목적인 대학진학의 피해자들.
그것도 모자라 대학졸업하면 맹목적인 대기업 취직 열풍에 힘없이 쓸려가는,
그런 것들이 거부할 수 없는 현실이라고 너무 빨리 단정지어버리는,
정의보단 실리, 더러운 것, 그것이 현실이라고, 그게 세상을 영리하게 사는 법이라고 말하는,

이게 지금 우리 젊은이들 대부분의 모습이다.
10년뒤에 이 나라를 이끌어갈...

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REWIND 8화, 마음으로 보는 세상, 스티비 원더

(쏘울풀몬스터) — Tue, 29 Mar 2011 00:49:12 +0900

♬ Stevie Wonder - Moon Blue (2005)

태어나서부터 앞을 보지 못했던 한 뮤지션이 있었다.
하지만 많은 이들은 입을 모아 이렇게 말했다.
"그가 앞을 볼수있는 눈을 가지고 있었다면, 스티비 원더가 될 수 없었을 것이다.

이혼한 어머니를 따라 모타운의 도시, 디트로이트로 이사하게 된 그는
어릴적부터 피아노와 하모니카, 드럼, 베이스 등의 연주를 배웠고, 교회의 성가대코러스로도 활동했다.
그러던 그는 이 '더 미라클스'의 로니 화이트의 소개로
음악산업계의 전설적인 모타운의 CEO, 베리고디 쥬니어와 만나게 된다.

♬ Little Stevie Wonder - Fingertips Pt.2 (Live) (1963)

그의 재능을 한 눈에 알아본 베리고디 쥬니어는 그와 단숨에 계약하고 당시 최고의 레이블, 모타운에 입성한다.
베리고디 쥬니어는 그를 매우 아꼈으며, 놀라운 재능을 지녔다고 해서 '리틀 스티비 원더'라는 새 이름을 지어준다.
앞을 보지못하는데다가 불과 13살밖에 안된 이 소년은 데뷰와 함께 큰 화제를 불러일으킨다.

스티비 원더는 60년대 이후부터 지금까지 현존하는 뮤지션들 중 가장 성공한 소울뮤지션으로 기억된다.
굵고 강한 보이스의 보컬이 대부분이었던 당시에 그의 비음섞인 하이톤의 보컬은 이전에 없던 신선한 보이스였고,
그는 보컬 뿐아니라 무엇보다도 다양한 악기의 훌륭한 연주자였고, 훌륭한 싱어송라이터이기도 했다.

♬ Stevie Wonder - Superstition (Live @ TV) (1973)

그의 메인악기는 건반악기였다.
건반을 칠때면 한없이 해맑은 표정으로 하늘로 고개를 치켜들고
경쾌하게 머리를 흔드는 그의 모습은 이미 그의 트레이드 마크가 되어버렸다.
또한 스티비 원더의 트레이드 마크로는 하모니카가 있다.
블루스나 컨트리 냄새를 풍기는 하모니카라는 악기를 통해 훵크의 감성을 참 맛깔나게 표현해내는 것이 놀랍다.

오랜 시간동안 뮤지션으로써 활동해온 만큼 세월이 흐르면서 그의 음악도 다양한 맛을 낸다.
60, 70년대의 스티비 원더의 음악은 상당히 훵키하고 파워풀하다.
그 대표적인 곡이 그의 수많은 히트곡들 중 하나인 72년의 슈퍼스티션과 73년의 하이어그라운드다.
뭐 그외에도 수많은 명곡들이 있어 전부 늘어놓기에는 무리가 있지만
(무려 24장의 정규앨범이 매번 성공한데다가 앨범마다 두세개의 히트싱글이 있으니 말이다.)

♬ Stevie Wonder - Living for the City (1973)

♬ Stevie Wonder - We Can Work It Out (1971)

77년 써듀크같은 곡은 굉장히 스타일리쉬한데, 굉장히 신나고 경쾌해서 잘 모르는 사람들도 있지만
74년 세상을 떠난 테잌더에이트레인의 작곡가, 레젼더리 재즈뮤지션, 듀크엘링턴의 추모곡이다.
너무 밝게 불러서 추모하는게 맞나 싶을 정도지만, 스윙음악의 빅밴드 오케스트라를 이끌고다녔던 듀크엘링턴과
70,80년대의 정서가 대체로 따스하고 밝다는 것을 이해한다면 충분히 고개를 끄덕일 수 있다.

♬ Stevie Wonder - Sir Duke (1977)

76년 발표된 이슨쉬러블리에 얽힌 일화 역시 유명하다.
불과 10분밖에 시력이 돌아오지 않는 것을 알면서도 그는 자신의 어린 딸을 보기위해 개안수술을 시도한다.
하지만 수술마저 실패하고 결국 시력을 회복하지 못하는데, 그는 딸의 얼굴을 보았다고 거짓말한다.
나중에 인터뷰를 통해 물어보니 그는 딸의 얼굴을 분명 보았으며,
마음의 눈을 통해서 보았다고 말한다.
그 때의 감동을 담아 만들고 부른 곡이 바로 이 곡이다.

77년의 아이위시 역시 대단한 히트싱글인데 이 영화는 윌스미스의 영화 와일드와일드웨스트 OST에서
드루힐의 시스코의 보이스를 통해서 그대로 리바이벌되어 새 생명을 얻고 큰 사랑을 받았다.

♬ Stevie Wonder & Paul McCartney - Ebony And Ivory (Music Video) (1982)

반면 80년대로 넘어오면서부터는 따뜻하고 이지한 사운드에 경쾌한 디스코나 스윗한 발라드 트랙이 주를 이룬다.
우리나라에서 가수를 꿈꿨다면 누구나 한번씩을 불러봤을 레이틀리(81년),
국내에서는 브라운아이드소울 덕분에 잘 알려져있고, 보이즈투맨의 지난 앨범에서 리바이벌되어
화제가 되었던 최고의 발라드넘버, 리본인더스카이(82년),
한국의 스티비 원더, 김건모에 의해서 리바이벌되어 더욱 유명한 아져스콜투세이알러뷰(84년)
그리고 90년대 스티비 원더의 발라드넘버 중 가장 큰 인기를 모았던 포유어럽(95년) 까지
그 외에도 그는 꾸준한 활동과 꾸준한 명곡들로 변치않는 팬들의 사랑을 받아왔다.

또한 그는 흑인인권의 신장에도 앞장서서 아프로 아메리칸사회에서도 꾸준히 많은 지지를 받아왔다.
전설적인 비틀즈의 폴매카트니와 함께 피부색의 벽을 넘어선 이상적인 사회를 그려낸
에보니 앤 아이보리(82년)에서 볼 수 있듯이 그는 음악을 통해 흑(에보니)과 백(아이보리)의 조화를 노래했다.

♬ Stevie Wonder - Part Time Lover (Live) (1985)

스티비 원더는 2005년 24번째 정규앨범 어타임투러브(A Time 2 Love)를 발매하며
무려 50년에 가까운 세월을 쉬지않고 굴곡없는 꾸준한 음악활동을 보여주고 있다.
특히 2005년 발매된 이 신보는 상당한 퀄리티의 알앤비넘버들로 가득 차 있어
전설은 여전히 건재하다는 것을 팬들에게 음악을 통해 증명하고 있어 마음이 뿌듯했다.

그런 그가 작년에는 내한공연을 통해 국내의 수많은 소울음악 팬들앞에 인사했다.
그의 무대는 전성기못지 않게 화려하고 뜨거웠으며, 식지않은 열정이 느껴졌다.
특히 마지막 곡, 파트타임러버를 열창할 때는 자리에 앉아있던 모든 50-60대 정정하신 멋쟁이 중년신사분들이
너나할것없이 자리를 박차고 일어나 그의 노래를 따라하며 공연을 즐겼다는 후문이 있었을 정도였으니
그의 음악이 가진 위대한 문화적 영향력에 대해서 다시 한 번 실감하게 된다.

♬ Stevie Wonder - Part Time Lover (Live) (2008)

한 평생을 오로지 음악 하나만 보고 살아온 그의 인생은 많은 이들에게 귀감이 되고
수십년을 좋은 음악을 계속하고 있다는 점에서 존경받아 마땅한 뮤지션이다.
그가 더욱더 오래도록 우리 곁에 남아서 아름다운 음악을 들려주기를 기도한다.

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2001년, 브룩클린에 쓰여진 전설

(쏘울풀몬스터) — Sat, 26 Mar 2011 21:06:16 +0900

♬ Jay-Z - I.Z.Z.O (Produced by Kanye West) (2001)

2001년은 화려한 한 해였다. 어린 바우와우의 등장과, 2000년 발매된 에미넴이 최고의 주가를 올리며 고공비행하던 2001년. 시대를 앞서간 아웃캐스트의 '미스잭슨'과 역시 2000년 말에 발매된 제이지와 넵튠즈의 찰떡궁합이 돋보인 명곡, '아져슷워너러뷰(기빗투미)'가 2001년의 최고의 핫트랙이었고, 자넷 잭슨의 '올포유'와 '인디펜던트워먼', '이모션', '서바이버'. '데인져러슬리인러브' 등 주옥같은 알앤비 싱글들이 수록된 데스니티스 챠일드의 최고의 명반 '서바이버'가 발매된 것도 2001년이었다. 그러나 2001년은 메인스트림 힙합씬은 단 하나로 충분하다.

제이지, 블루프린트

본인의 디스코그라피에서뿐만 아니라 힙합 역사에 길이남은 단하나의 명반, 블루프린트. 이 앨범을 통해 제이지는 뉴욕힙합의 자존심을 드높이고 나스와 뉴욕의 양대산맥으로 자리매김한다. 후렴구에서 큐팁, 슬릭릭, 비즈마키 등의 뮤지션이 번갈아가면서 찬조해줘서 화제가 된 통통튀는 가사의 화사한 트랙. '걸스, 걸스, 걸스', 뉴욕의 왕좌를 두고 나스와의 희대의 디스전을 벌였던 바로 그 명곡, '테잌오버', 역사상 가장 서정적인 힙합 트랙을 꼽아보라면 10곡 안에 들어갈 또 다른 명곡, '쏭 크라이', 당시 엄청난 이슈를 몰고다니던 에미넴과의 꼴라보레이션으로 만들어낸 베스트 트랙, '레니게이드' 등 한곡 한곡 곱씹어보아도 단 한 곡도 어디 빼놓을 구석 없는 완벽에 가까운 이 앨범. 어찌보면 이 앨범이 없었다면 제이지는 지금처럼 전설적인 래퍼로써 추앙받지는 못했을 것이라는 생각이 든다. 그 정도로 이 앨범이 힙합 뮤지션들에게 미친 영향과 충격은 대단한 것이었다. 이 앨범에 참여했던 프로듀서, 칸예 웨스트와 져스트 블레이즈 역시 제이지 사단으로써 최고의 한해를 보냈으며, 후에 이들 역시 이 앨범의 성공을 딛고 최고의 프로듀서로 성장한다. 특히 칸예 웨스트는 잭슨파이브의 전설적인 히트곡, '아원츄백'을 샘플링하여 '이쪼'를 프로듀싱하여 대단한 명성을 얻는다.

많은 이들이 2001년 제이지의 블루프린트를 94년 나스의 일매릭과 함께 최고의 힙합앨범으로 기억하며, 또한 많은 힙합 뮤지션들이 자신의 랩에 영향을 준 앨범으로 고민하지 않고 이 앨범을 꼽았다. 제이지 역시 본인의 디스코그라피의 가장 빛나는 커리어를 새길수 있었으며, 이 앨범 이 후 그는 상업적으로 가장 성공한 힙합 뮤지션이 된다. 몇 해동안 힙합씬에서는 이 블루프린트의 랩이나 프로듀싱 모든 방면에서 이 앨범을 모방한 앨범들이 무수히 쏟아졌으며, 뉴욕은 힙합의 중심지로 다시 한번 그 전성기를 맞는다. 2001년은 힙합 역사의 전설이 쓰여진 해다.

♬ Jay-Z - Song Cry (Produced by Just Blaze) (2001)

악동, 릴 바우와우

2001년은 힙합씬의 뉴페이스, 릴 바우와우의 발견으로 다시 한 번 뜨거웠던 한 해였다. 2000년이 저물어 갈 때쯤 혜성처럼 나타난 릴 바우와우는 지금의 어셔가 져스틴 비버를 발굴해낸 것처럼 후레쉬한 스타였다. 당시 JD식 파티튠으로 큰 인기몰이를 하던 쏘쏘데프의 수장이자, 애틀란타 출신 최고의 프로듀서, 져메인 듀프리의 전폭적인 지원사격으로 핫하게 데뷰한 릴 바우와우는 불과 13살의 나이로 그럴듯한 랩스킬을 선보이며 잘나가는 꼬마 이미지로 절정의 인기를 누린다. 당시 그의 데뷰앨범에 전설적인 래퍼, 스눕 독과 함께한 싱글 '바우와우(댓스마네임)'은 2001년 빌보드 뮤직어워드에서 올해의 랩싱글 부분을 수상하였고, BET어워드에서 시청자들이 뽑은 최고의 트랙으로 선정되었다. 한동안 씨애라와의 열애로 팬들의 주목을 받았고, 지금까지도 오마리온 등과 꼴라보 앨범을 발매하며 최고의 랩 아이돌 자리를 수성하고 있는 바우와우가 데뷔한 것도 결국 2001년인 셈이다.

♬ Bow Wow - Bow Wow (That`s My Name) (Produced by Jermaine Dupri) (2000)

그 해에 가장 핫한 뮤직비디오였던 이 뮤비는 상당히 깨알같은 재미들이 담겨있다. 스눕 독과 바우와우는 과거 스눕독의 ''스눕도기독(왓스마네임)' 뮤직비디오에서 스눕이 개로 변신했던 것을 패러디하여 스눕과 바우와우가 함께 개로 변신하는 장면을 연출한다. '바우와우(댓스마네임)'이라는 곡 제목역시 스눕의 '스눕도기독(왓스마네임)'을 패러디한 셈이고, 상당히 상업적이고 이슈를 만들기 위한 저메인 듀프리의 전략이 엿보이지만, 바우와우는 저메인 듀프리의 든든한 지원을 등에 업고 최고의 헐리웃 스타로 성장한다.

2001 추억의 명곡들

♬ Eminem - Stan (2000)

2000년 12월 발매되면서 2000년의 마지막을 화려하게 장식한 에미넴의 최고의 명반 '더머셜매서스'에 수록된 명곡 '스탠'은 2001년 한해동안 힙합 팬들의 가슴을 설레게 했던 트랙이다. 편지 형식으로 된 네개의 벌쓰에 광기어린 랩을 펼쳐놓은 에미넴 '스탠'은 천재냐 미치광이냐는 논란까지 불러일으킬 정도로 엄청난 센세이션을 불러일으켰다. 앞의 세개의 벌쓰에서는 에미넴을 너무 사랑한 스탠이라는 팬이 에미넴에게 팬레터를 통해 끝없는 구애를 하다가 결국 임신한 여자친구를 차에 태우고 가다가 강물에 빠져 죽는 스토리안에서 스탠이 겪는 정신적인 변화와 광기를 랩톤과 말투의 변화를 통해 담아내면서 큰 충격을 주었고, 마지막 벌쓰는 에미넴이 드디어 그 팬레터들을 읽게되고 답장을 쓰다가 뉴스에서 스탠의 죽음을 전해듣고는 충격에 휩싸이는 내용으로 마무리된다.

게이 비하설 등 수많은 구설수에 올랐던 에미넴은 2001년 그래미시상식에서 게이인 '엘튼존'과 이 트랙 '스탠'을 합동공연하면서 전설적인 무대를 남겼고, 각종 매체에서 최고의 트랙으로 꼽혔고, 전세계적으로 엄청난 상업적 성공을 기록했다. 이후에 이 곡에 샘플링되었던 디도가 저작권료를 요구했으나, 에미넴은 '내 덕분에 네년이 유명해졌으니 니가 오히려 나한테 돈을 지불하는게 맞다.'며 대응하는 등. 수많은 스캔들도 남겼던 이 곡 역시 2001년의 최고의 트랙이다.

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♬ Outkast - Ms. Jackson(2001)

시대를 앞서갔던 아웃캐스트의 미스잭슨 역시 2001년을 풍성하게 했던 트랙이다. 이 싱글은 '헤이야', '비.오.비' 등 안드레3000만의 독특한 스타일과 사운드로 큰 사랑을 받았던 앨범 '비.오.비'의 타이틀 싱글이며, 2001년 1,2월에 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 안드레3000의 여자친구였던 레젼더리 소울디바, 에리카바두의 실제 어머니의 이야기다. 2001년 아웃캐스트는 MTV에서 기획한 쟈넷잭슨 트리븃 공연무대에 이 곡을 공연하였으며, '암쏘리, 미스잭슨(미안해요 잭슨부인)'이라는 가사를 '위럽유, 미스잭슨(사랑해 잭슨)'으로 개사하여 불러 큰 재미를 선사했다.

♬ Jay-Z - I Just Wanna Love You (Give It to Me)(Produced by The Neptunes)(2000)

제이지와 넵튠즈의 꼴라보레이션 중 가장 기억할만한 트랙으로 손꼽히는 이 곡역시 2001년의 핫트랙 중 하나다. 퍼렐 윌리암스가 이듬해 어셔와 브리트니 스피어스, 엔싱크 등 최고의 팝가수들에게 프로듀싱하기 바로 전의 일이며, 이 곡을 통해 퍼렐 윌리암스 역시 최고의 프로듀서로 이름을 알리는 계기가 되었으니, 제이지의 영향력은 정말 대단했다고 할 수 있겠다. 퍼렐 윌리암스가 섹시한 보이스로 '아머허쓸러베이비!'하는 이 곡의 도입부를 넘어설 힙합 피쳐링은 10년이 지난 지금까지도 여전히 흔치가 않다.

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P091 지훵크의 죽음

(쏘울풀몬스터) — Fri, 18 Mar 2011 00:47:54 +0900

90년대 초중반, 지훵크가 아니면 안될것만 같았던 시대가 있었다. 지훵에롸(G-funk Era). LA, 컴튼, 롱비치 등지를 중심으로 성행하기 시작한 웨스트 코스트의 갱스터 음악. 지훵크는 음악 장르를 넘어서 흑인들의 사회에서 한 시대를 풍미한 거대한 문화적인 트랜드였다. 지훵크가 유행하던 당시에는 과장이 아니라 빅엘같은 슈퍼엠씨가 아니고는 지훵크를 선택하지 않는 사람이 없었다. 지훵크라는 이름은 조지 클링턴의 피훵크에 갱스터랩을 얹었다해서 유래했다. 하이톤의 멜로디컬한 신디사이저, 묵직한 베이스. 이러한 지훵크 스타일은 힙합 뮤지션들과 음악 팬들 사이에서는 상당한 센세이션이었고, 웨스트 코스트의 레젼드, 투팍이 죽고, 시간이 흘러 2011년 지훵크의 유행이 이미 오래전 일이 되어버린 지금까지도 지훵크 음악은 수많은 음악 팬들에 의해서 추억되고, 다시금 그 시절에 대한 향수를 불러 일으키고 있다.

♬ Snoop Dogg & Nate Dogg - Crazy (2006)

네잇독은 그런 지훵크 음악의 아이콘과도 같은 뮤지션이었다. 캘리포니아 롱비치에서 태어난 그는 지훵크의 시작, 프로듀서 닥터 드레를 있게 한 불후의 명반, 더 크로닉을 통해서 데뷔한다. 그의 등장은 힙합 팬들과 평단을 흥분시켰고, 곧 데쓰로우와 계약하면서 지훵크 음악의 중심에 서게 된다. 후에 닥터 드레와 함께 지훵크 시대의 시작을 알린 워렌지의 불후의 명곡, 레귤레잇을 통해 팬들의 뇌리에서 향후 수십년간 지워지지 않을 인상적인 보컬을 선보이면서 네잇독은 전무후무한 폭발적인 인기를 누린다. 오토튠 사운드를 메인스트림의 상징으로 만들었던 티페인이 07년 후반과 08년 여름까지 누렸던 신화적인 인기와 흥행이 네잇독의 그것에 비견될 만했었지만, 데뷔 때부터 지훵크의 열기가 식은 2000년대까지도 팬들사이에서 변치 않는 사랑을 누렸던 네잇독의 아성에는 티페인을 비롯한 그 누구도 비견되지는 못할 것이다.

네잇독의 보이스는 이전에 없고, 이후에도 없었던 누구보다도 강력한 오리지널리티를 지니고 있었다. 중저음의 기름진 목소리로 담백한 창법을 구사하는 그의 고품격 보컬은 어떤 곡에서든 빛을 발했으며, 단지 그 목소리 하나만으로도 단순한 랩송을 찰진 음악으로 탈바꿈시켜, 곡의 품격을 한단계 높여버릴 만큼 강한 영향력을 지녔다. 네잇독이 참여한 트랙에는 프리미엄이 붙었다. 그의 송라이팅 역시 경이로운 것이었다. 누구나 쉽게 따라부를 수 있을만큼 단순하고 중독성있는 훅과 아웃트로들은 수많은 히트 싱글과 힙합 명곡들을 탄생시켰다. 워렌지의 '레귤레이트'에서도 그는 자신의 존재감을 200, 300퍼센트 드러내고 있으며, 닥터 드레와 함께한 '더 넥스트 에피소드'에서도 닥터드레의 미친 프로듀싱과 스눕독의 유려한 랩을 뒤로하고, 그는 아웃트로의 한마디도 안될만큼 짧고 강렬한 멜로디를 통해 그 곡의 주인공이 된다. "스모크위드에브리데이(Smoke Weed Everyday!)". 그와는 사촌이자 좋은 음악적 동료였던 스눕독과 디피지, 더도그파운드갱스터(DPG:The Dogg Pound Gangster)와의 작업물들에서도 언제나 네잇독의 목소리는 빠지지 않았으며, 결국 나중에 가서는 네잇독을 빼고는 쥐훵크를 논할 수가 없게 되었다. 네잇독은 한 시대를 풍미했던 지훵크의 상징이다.

♬ Snoop Dogg, Warren G, Kurupt & Nate Dogg - Ain`t No Fun (1993)

♬ Warren G & Nate Dogg - Regulate (1994)

그의 목소리가 단지 지훵크 장르에서만 빛을 발한 것이 아니었다. 그는 엑지빗, 루다크리스 등의 래퍼들과의 다양한 작업들에서도 의심할 여지없이 히트를 기록했으며, 50센트, 에미넴 등 당대 최고의 랩스타들과도 꾸준히 함께 했다. 가장 최근 에미넴과의 작업에서는 그는 팬들의 뇌리에 박혀 절대 잊혀지지 않을 훅을 만들어 불러서 공전의 히트를 기록했다. 그 곡이 바로 2007년 클럽씬을 휩쓸었던 에미넴의 '셰잌댓'이다.

♬ Eminem & Nate Dogg - Shake That (2007)

안타깝게도 이 슈퍼스타에게 하늘은 재능을 허락한 대신 긴 시간을 허락하지는 않았다. 지난 3월 15일 뇌종양으로 투병하던 네잇독은 자신의 고향 캘리포니아, 롱비치에서 짧은 생을 마감한다. 수많은 음악팬들이 충격에 잠겼고, 네잇독과 같은 시대를 살았던 많은 뮤지션들이 그의 명복을 빌었다. 안타깝게도 우리는 다시 그의 새로운 음악을 기대할 수 없게 되었지만, 나는 올 여름에도, 내년 여름에도, 그 다음해 여름에도, 여름이 오면 반드시 쥐훵크를 다시 꺼내들을 것이고, 네잇독의 목소리를 반드시 들을 수 밖에 없을 것이다. 어찌보면 네잇독 스스로가 쥐훵크 그 자체이기도 하다. 너무나 사랑했던 뮤지션의 죽음을 깊이 애도한다. R.I.P

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서강대거지여자였던 이쟁님과의 대화

(쏘울풀몬스터) — Thu, 10 Mar 2011 22:02:00 +0900

이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
미국존나가기시러
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
ㅋㅋ
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
병신아 징징대지마
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
가서제대로못할까봐
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
거기까지갓는데 아무것도못하고병신같이잇다가올까봐그란다
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
니가 여기 있고 내가 가고싶다
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
원통와라 내가 미국 갈래
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋ
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
ㅗㅗ
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
내가 니이름으로 잘하고올게
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
훡유훡유
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
아임재영
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
하와유투데이
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
댓어
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
ㄱ래도내가너보다잘할거다
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
하ㅏ
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
시발
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
거지년한테
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
무시받음
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
취직햇다고 완전
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋ
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
계급상승
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
ㅠㅠㅠㅠ
이재영 ( ლ(◉◞౪◟◉ )ლ @dlwod ) 님의 말 :
후훗

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P090 엔이알디의 놀라운 행보

(쏘울풀몬스터) — Sun, 13 Feb 2011 22:11:13 +0900

♬ N.E.R.D - Party People (Feat. T.I) (2010)

좋은 음악 하나 만들기가 얼마나 힘든 일인지 해본 사람들은 다 안다. 그래서 퍼렐 윌리암스는 참 사람 맥빠지게 하는 뮤지션이 아닐 수가 없다. 퍼렐 윌리암스의 디스코그라피는 기복없이 언제나 최정상이었다고 해도 과언이 아닐 정도로 음악적으로도 완성도있고, 창의적이고, 신선하다. 퍼렐 윌리암스와 체드 휴고가 중심에 있는 프로듀싱 유닛 '더 넵튠스'는 언제나 그들의 곡에서 번뜩이는 천재성을 유감없이 발휘하는 이들이다. 본래 드러머였던 퍼렐 윌리암스는 드러머답게 놀라운 킥과 스네어의 운용을 보여주고, 체드 역시 여러 악기를 다루는 다재다능한 프로듀서다. 이 둘은 일찍이 레젼더리 테디 라일리에게 발탁되었고 블랙스트릿의 곡들을 프로듀싱하면서 활동을 시작한다. 94년 블랙스트릿의 히트 싱글, 투나잇스 더 나잇에서 단독으로 프로듀서로 이름을 올리는 영광을 얻는 두 사람. 그렇게 테디 라일리의 전폭적인 지원사격을 받아 SWV, 메이즈 등의 프로듀싱을 도맡았던 그들이 다시 한 번 한단계 더 높은 레벨로 점프하게 된 것은 제이지의 인마라이프타임 볼륨원에 블랙스트릿이 피쳐링한 명곡 더씨리이스마인을 프로듀싱하면서부터이다. (이 역시 테디 라일리의 도움이 컸다.) 제이지의 앨범에 프로듀싱하면서 더 넵튠즈라는 프로듀싱 팀에 프리미어가 붙었고, 그들의 곡을 사려는 이들이 벌떼처럼 몰려들었다. 바로 이듬해에 노리에가의 수퍼떡을 시작으로 LOX, 엠씨 라이트, 루다크리스 등 당대 최고의 힙합 뮤지션들과 작업했고, 제이지와도 계속된 작업으로 '프론틴', '아져스워너럽유' 등의 힙합 명곡을 쏟아낸 것도 이 무렵이다.

2001년은 퍼렐 윌리엄스에게도 그의 프로듀싱 팀 '더 넵튠즈'의 디스코그라피에서도 최고의 한 해였다. 펩시 커머셜 음악으로 닥터드레와 함께 공동작업한 스눕독, 닥터드레의 '더 넥스트 레벨'이 공전의 히트를 치면서 더 넵튠스의 몸값은 단숨에 최정상으로 치닫는다. 여기에 당대 최고의 여자 아이돌 브리트니 스피어스의 최고의 히트곡, '암어슬레입포유'와 최고의 남자 아이돌 밴드 엔싱크의 '걸프랜드'가 모두 전세계적인 히트를 기록하면서 더 넵튠스는 더 이상 그 누구도 넘볼 수 없는 자리에 오르게 된다. 그 해 한해 동안 어셔, 티아이, 레이제이, 피디디, 루다크리스, 켈리스, 패볼러스, 베이비페이스 등 최고의 뮤지션들의 앨범에 프로듀서로서 이름을 올렸으며, 엔이알디의 첫앨범이 발매된 것도 이즈음이다.

♬ N.E.R.D - Maybe (2004)

♬ N.E.R.D - Trasher (2004)

퍼렐 윌리암스와 체드 휴고는 음악인으로 얻을 수 있는 부와 명성을 모두 얻었음에도 음악적인 욕심이 대단했고, 새로운 도전을 주저하지 않았다. 엔이알디는 더 넵튠스의 락밴드 유닛으로써, 힙합, 알앤비, 팝음악의 프로듀싱 팀으로써 정점에 오른 그들은 전혀 새로운 장르인 락밴드에 도전한다! 물론 랩과 여러 흑인음악적 요소가 가미된 곡들이었지만 이 신선한 시도는 희대의 명반을 낳는다. 그것이 엔이알디의 첫번째 앨범, '인 썰치 오브...', 그들의 첫 앨범 인 썰치 오브는 굉장히 훵키하고 로우하며 거친 감성이 담겨져 있다. 퍼렐 윌리암스의 보이스도 굉장히 섹시한 데다가 최고의 프로듀싱팀 답게 곡자체도 워낙 좋고, 디테일한 센스들이 여기저기서 톡톡 튄다. 이 앨범의 수록곡을 살펴보면 '베이비돌', '띵스얼게링베러', '롹스타', '프로바이더', '랩댄스' 등 하나하나 꽉찬 곡들로 구성되어 있다. 이 후로 엔이알디는 무려 3개의 앨범을 더 만들어 총 4개의 정규앨범을 발매한다. 그 다음앨범 '쁠라 오어 다이(Fly or Die)'에서는 날 것 그대로의 느낌에서 좀더 간결하고 정갈한 락음악을 들려주는데, 싱글 '쉬 원스 투 무브'의 성공에 이어 '쁠라 오어 다이', '브레이까웃', '트레셔', '원더풀 플레이스', '메이비' 등이 잇다라 큰 인기를 얻었다. 엔이알디의 1, 2집은 사실 거의 모든 수록곡이 팬들에게 골고루 사랑을 받았다. 힙합, 알앤비 프로듀서에서 락밴드로써 다시한번 대성공을 이룬 엔이알디는 다시 생각해봐도 참 대단했다. 그런 엔이알디가 2010년에 오랜만에 새앨범을 들고 찾아왔다. 팬들의 오랜 기다림에 보답하기에 충분한 퀄리티의 앨범을 들고 말이다. '스파즈'와 '에브리원 노즈'가 대히트하면서 엔이알디는 다시 한 번, 그들의 음악적인 실험이 끝나지 않았음을 알린다.

엔이알디같은 락밴드가 등장한 배경에는 미국 대중음악시장의 광범위한 장르 수용력에 있다. 미국은 그 인구도 어마어마하지만, 일단 그들의 음악은 전세계를 대상으로 하고 있기 때문에, 좋은 음악이 있으면 언제, 이 지구 어딘가에서, 어떻게든 반드시 구매로 이어진다. 또한 절대적인 시장인구가 워낙 많기 때문에 장르를 불문하고, 그것이 비주류음악이라 할지라도 시장 안으로 포용하는 것이 가능하다. '더 넵튠스'가 만드는 음악은 미국 메인스트림의 정점에 서있는 음악들이다. 트랜드를 가장 잘 담아내고 있고, 가장 돈이 되는 음악이다. 하지만 '엔이알디'의 음악은 음악적으로 소수팬들을 타겟팅한다. 락음악이 북미유럽에선 큰 인기를 누리고 있지만, 그들이 하는 락음악은 스타일자체가 호불호가 갈릴 수 있는 엔이알디만의 독특한 스타일이지 않은가.

우리나라에서는 YG엔터테인먼트가 이런 시장의 속성에 대한 이해가 가장 깊다. 우리나라는 절대적인 시장인구가 워낙 없기도 하지만 음반구매력이 거의 제로에 가까운 불모의 땅이다. 그런 와중에 팬들을 구매로 이끄는 거의 유일한 해법이 현재로써는 아이돌 뿐이라는 것을 이제는 인정하지 않을 수 없다. 여기서 YG는 다른 여타 아이돌들의 기획사와는 확실히 다른 색깔의 노선을 지니고 있다. 팔리는 음악을 통해 아이돌로 자리잡은 스타들을, 결국에는 하고싶은 음악을 하도록 하는 것이다. 비주류 장르라 할지라도 아이돌 스타의 힘을 통해 구매로 이어진다. 요즘 같은 음반시장 불황에 지디 앤 탑이 순수한 랩앨범으로써 주목할 만한 성적을 냈고, 앨범 수록곡의 면면을 들춰보면 대중의 구미에 맞추면서도 디테일한 부분에서 참 이런저런 다양한 시도를 했음을 엿볼 수 있다.(뻑이가요같은 영미흑인음악 트랜드에 가장 가까운 곡이 있는가 하면, 하이하이같은 강렬한 일렉트로닉음악도 있고, 집에 가지마같은 달콤한 팝음악도 있고, 어쩌란 말이냐같은 블루스의 블루한 느낌을 접목시킨 곡도 있다.) 미국 대중음악시장에서 절대적인 시장인구가 많기 때문에 가능했던 일들을 YG는 우리나라의 현실에 맞게 실현내나가고 있는 셈이다.

퍼렐 윌리암스와 체드 휴고는 원래 어릴 적부터 락음악의 광팬이었다고 한다. 결국 그들이 만드는 힙합, 알앤비 음악도 어느 정도 그런 락음악의 영향을 받았을 것이다. 2011년 그들이 다시 가져온 새 앨범은 역시나 놀라운 시도들로 가득차있다. 특히 힙노타이즈 유같은 곡은 장르로 이야기하기는 힘든 퍼렐 윌리암스의 섹시한 보이스에 가장 최적화된 신선한 곡이며, 여러 곡에서 굉장히 올드한 소울음악 느낌이 접목되어 있어, 이전 앨범들과는 또 다른 맛을 낸다. 정상의 자리에서도 끊임없이 새로운 시도를 하려는 그들의 음악적인 욕심도 정말 높게 살만하지만, 그런 시도를 성공으로 이어주는 미국의 대중음악시장도 부러울 따름이다.

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REWIND 3화, 소울의 개척자, 샘 쿡

(쏘울풀몬스터) — Sun, 06 Feb 2011 00:21:13 +0900

♬ Sam Cooke - Wonderful World (1960)

얼마전 알앤비의 왕, 알켈리의 새앨범 '러브레터(Love Letter)'가 나왔다.
90년대 발라드와 슬로잼에서 00년대 남부음악에 뛰어든 그간의 알켈리가 행보와 역행하여
이번 신보의 음악적 색깔은 50, 60년대의 진한 소울이었기때문에 팬들을 더 놀라게 했다.
물론 그 퀄리티 또한 상당했는데, 알켈리 자신은 이 앨범이 샘 쿡에서 영감을 얻은 앨범이라고 밝혔다.

샘 쿡은 50, 60년대에 걸쳐 소울, 가스펠 작곡가이자 가수로써 소울 장르를 개척한 장본인이고
또한 음악산업에 오너로 뛰어들어 사업가적인 기질을 발휘하기던 했던 음악사적 의의가 상당한 뮤지션이다.

그는 미시시피에서 태어나 시카고로 이사하여 학교를 다녔다.
그는 그곳에서 가스펠 그룹에 들어가 노래를 시작했고,
어린 나이로 그 그룹의 리드싱어로 활약하면서 유명세를 탔다.

♬ Sam Cooke - You Send Me (live) (1957)

스페셜티 레코즈에서 첫 싱글을 발매했으나, 음악적 색깔이 맞지 않아 다툼 끝에 그는 레이블을 옮기게 된다.
57년에 킨 레코즈에서 새 둥지를 튼 샘 쿡은 소울 명곡 '유쌘미(You Send Me)'를 만들어 큰 성공을 이룬다.
또한 그는 사업적 측면에서도 능력을 발휘하여 61년에 자신의 소유의 레이블, 살 레코즈를 세운다.
살 레코즈는 금새 더 발렌타인즈, 바비 워맥, 조니 테일러 등의 뮤지션들이 소속된 거대 레이블로 성장한다.

♬ Sam Cooke - Chain Gang (1960)

본인이 소속되있던 킨 레코즈에서 떠나 RCA 레코즈와 계약한 그는 그 곳에서 또한 수많은 명곡을 만들어낸다.
체인 갱(Chain Gang), 브링잇온홈투미(Bring it on Home to Me), 트위스틴더나잇어웨이(Twistin` the Night Away)
같은 곡들이 당시 발매되었던 대형 히트 싱글들이다.
그는 당시 제임스 브라운 등이 대표하던 멤피스 사운드와는 달리 부드럽고 멜로디컬한 음악을 추구했다.
그의 부드러운 창법은 크루닝이라 하여 이후에 60,70년대를 걸쳐 많은 소울 뮤지션들에게 큰 영감을 주었다.

그는 뛰어난 음악가로써 보컬리스트로써도, 작곡가로써도 놀라운 재능을 보였고,
자신의 레이블과 매니지먼트 회사, 음반발매업 등 다양한 음악사업에 손을 대며 성공한 사업가로써의 수완을 보였다
게다가 그는 목사의 아들로 태어나 인권운동가로서의 삶도 살았다.
그는 흑인음악의 대중화를 실현시켜, 문화의 힘을 통해 흑인들의 인권을 찾기를 희망했다.

♬ Sam Cooke - Another Saturday Night (1963)

그러던 어느날 샘 쿡은 돌연히 세상을 떠난다. 한 모텔의 여자 매니져가 그를 총으로 쏴버린 것이다.
경찰이 모텔에 도착했을 때, 샘은 트레이닝쟈켓과 신발만 신은채, 아무것도(속옷조차도) 입지 않은 채로 발견되었다.
그녀는 샘이 자신을 공격했고, 정당방위였다고 증언했다. 버사 프랭클린(여자 매니저)의 증언에 따르면 샘은 저녁시간 전에 체크인을 했으며, 그가 매니저의 사무실아파트로 화가나서 뛰쳐들어왔고, 아랫도리에 아무것도 입고 있지 않았다고 한다. 샘은 화나서 그녀를 붙잡고 공격하려했고, 놀란 그녀는 생명의 위협을 느껴 총을 쐈다고 했다.
경찰의 조사결과 사건의 정황은 이렇다. 샘은 파티에서 만난 22살의 여인 엘리사 보이어와 모텔에 들어갔으나 엘리사는 겁을 먹고 샘이 샤워하러 들어간 사이에 재빨리 자신의 옷을 집어들고 도망쳐나왔는데, 그중에 샘의 옷들도 섞여 있었던 것이다. 샘은 그녀를 찾기위해 모텔의 사무실아파트로 뛰어들었고, 매니저가 어린 여자를 강간하려 해서 정당방위로 세 발의 총을 쏜 것이다.

팬들의 충격은 이만저만이 아니었다.
목사의 아들이었고, 평생을 인권 운동가의 삶을 살았던 그의 행동이라고는 상상할 수가 없었다.
이 사건은 정당방위로 판결이 났지만, 현재까지도 그 진위 여부가 논란이 되고 있다.
그의 장례식은 시카고에서 치뤄졌고, 정말 수많은 팬들이 그의 마지막 모습을 보기위해 장례식장을 찾아왔다.

그가 죽은 이 후, 모타운 레코즈의 대표 뮤지션, 다이아나 로스의 더 슈프림스에 의해 샘 쿡 추모 음반이 발매되었고,
그의 음악적인 가치를 인정받아 86년에는 로큰롤 명예의 전당에 오른다.
몇 년 전에는 그의 음악이 그래미에서 그래미 라이프타임 어칩먼트 어워드를 수상하였고,
롤링스톤즈지에서 선정한 역사상 가장 위대한 뮤지션 100명에 16위에 선정되기도 했다.

안타깝게도 이 위대한 뮤지션은 33살의 젊은 나이에 어이없는 죽음을 맞았지만
그의 음악은 영화음악으로, 또 수많은 힙합뮤지션들의 음악에 샘플링을 통해서 새로운 생명을 얻고 있다.
(투팍의 떡 멘션(Thugz Mansion), 칸예와 나스의 위 메이져(We Major) 등의 음악에 그의 음악이 사용되었다.)
R.I.P

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REWIND 7화, 웬어맨럽서워먼, 퍼시 슬레지

(쏘울풀몬스터) — Sat, 05 Feb 2011 06:07:13 +0900

♬ Percy Sledge - When A Man Loves A Woman (드라마 '케빈은 열두살(The Wonder Years)' 삽입) (1966)

베트남 전쟁에 참전했던 위니의 오빠는 전사한다.
평소 친하게 지내던 이웃집 케빈의 식구들도 크게 충격을 받는데, 케빈은 위니에게 찾아간다.
둘만의 나무가 있는 언덕에서 울고있는 위니, 케빈은 말없이 곁에 앉아 위니를 위로해주고
자켓을 벗어준 케빈, 둘은 첫키스를 하게 된다.
이때 흐르는 음악. "웬어맨럽서워먼(When a man loves a woman)".
60년대 소울을 대표하는 뮤지션 중 하나인 퍼시 슬레지는
이 음악 단 하나로 오랜 세월 동안 수많은 리스너들의 마음을 녹여 버렸다.

♬ Percy Sledge - When A Man Loves A Woman (1966)

퍼시 슬레지는 41년에 알라바마에서 태어나 교회 성가대에서 노래하는 법을 배우며 자라다가
66년에 웬어맨럽서워먼(When a man loves a woman)을 레코딩하면서 솔로활동을 시작했다.
자신의 데뷔싱글이 어마어마한 빅 히트를 치면서 가수로써의 행보도 매우 순탄하게 흘러갔다.
그의 이 히트송은 동명의 영화에서도 메인테마로 쓰였고, 리바이스 광고 등에도 사용되었으며,
또한 마이클 볼튼이 다시 커버하면서 계속해서 다시 새생명을 얻고 있다.
그리하여 50년 가까이 지난 지금까지도 이 곡은 잊혀지지않는 소울 명곡으로 사랑받고 있다.

♬ Percy Sledge - (If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right (1972)

다음은 추천곡. "이프러빙유이즈뤙(If loving you is wrong)"
원래는 맴피스 사운드의 핵심 레이블인 스택스 레코즈에 소속된 작곡가
호머 뱅크스, 칼 햄튼, 레이몬드 잭슨 세 사람이 함께 만든 곡으로 퍼시 슬레지가 커버한 버젼이다.

퍼시 슬레지 특유의 진한 보이스가 잘 묻어나오는 소울 발라드 트랙이다.
If loving you is wrong, I don't wanna be right.
당신을 사랑하는 것이 잘못되었다면, 난 올바로 살고 싶지 않아요.
놀라운 가사가 아닐 수 없다!

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REWIND 새로운 시작을 알리며

(쏘울풀몬스터) — Fri, 04 Feb 2011 23:02:37 +0900

오랜 시간에 걸쳐 성장해온 언더그라운드 문화와 최근 몇 년 사이 몇몇 대형기획사의 적극적인 주도아래 흑인음악을 주류음악으로 자리잡게 하려는 움직임이 계속되어 왔다. 이런 노력에 힘입어 많은 발전이 있었음에도 불구하고, 대한민국 대중음악사에서 흑인음악은 여전히 비주류라는 인식이 강하다. 흑인음악은 아직 많은 국내 리스너들에게 낯설고, 그 전달과정에서 상당히 왜곡되어져 왔다. 이는 이 문화를 제대로 이해하려는 노력의 과정이 생략되었기 때문이다. 그로 인해 우리나라의 작곡가들이나 뮤지션들 중에서도 잔뜩 힘을 주고 겉핥기식으로 바다건너의 문화를 모방해보지만, 우리 대중음악에서만 느껴지는 특유의 뽕끼가 묻어나오는 것은 어쩔 수가 없다. 안 그래도 다른 인종, 다른 국가의 문화인데, 알아보려는 노력조차 없었기 때문에 문화의 본질적인 색깔을 표현해내거나 따라가지는 못하는 것이다.

흑인음악의 역사는 대중음악의 역사 만큼이나 길다. 굉장히 오랜 역사에 걸쳐 발전해온 음악들이기 때문에 굉장히 탄탄하고, 그것을 듣고 자란 이들이 다시 그 음악을 새롭게 하기 때문에 깊다. 하지만 흑인음악을 좋아한다는 사람들조차도 올드뮤직엔 큰 관심이 없는 사람들이 많다. 음악이야 어디까지나 취향의 문제이기 때문에 잘못되었다고 말할 것 까진 없지만, 실제로 오랜 역사에 걸쳐 축적되어 온 흑인음악 올드뮤직들이 어떠한 형태로든 지금 유행하고 있는 알앤비, 힙합에도 분명히 큰 영향을 미치고 있다. 영미팝에서 흑인음악은 예나 지금이나 한결같이 주류음악이었다. 전세계 대중음악시장에 가장 큰 영향력을 행사하고 있는 영미팝은 결국 어떤 형태로든 전세계의 팝음악에 거대한 영향을 주었으며, 우리음악도 그 예외는 아니다. 그렇기 때문에, 이 문화의 깊이를 이해하기 위해서는 무엇보다도 그 뿌리를 찾아가보는 것이 중요하다.

이 장편기획물은 역사적인 레젼더리 뮤지션들을 한번에 한 명씩 다루면서 올드소울, 훵크 그리고 더 나아가서는 재즈, 블루스 등 영미팝역사에서 언제나 중심에 서있었던 광범위한 장르의 흑인음악들을 한번 살펴보자는 취지에서 시작되었다. 이 기획물을 통해서 많은 국내 음악팬들이 흑인음악의 더 깊은 맛을 느낄 수 있도록 문화의 뿌리를 알려주고 싶었다. 이 야심찬 기획물은 국내외 유일무이의 흑인음악 입문이 될 것이라고 장담하며, 많은 관심과 사랑을 부탁하는 바이다.

본 기획물의 업데이트는 매주 목요일에 예정되어 있습니다.

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P089 트랜드의 선두, 윌아엠

(쏘울풀몬스터) — Wed, 10 Nov 2010 23:40:03 +0900

윌아이엠. 최근 YG엔터테인먼트의 보석, 투애니원과의 작업, 한글자막이 삽입된 뮤직비디오로 국내 음악팬들에게도 많이 이름을 알린 뮤지션이다. 알만한 사람들은 다 알고 있었지만, 그는 조용하면서도 강하게, 늘 트랜드의 최전선에 있었다. 어떨 때는 죤레젼드의 올디너리 피쁠같은 스윗한 소울트랙을 만드는가 하면 또 어떨 때는 나스의 힙합이즈데드같은 짙은 힙합비트도 찍어낼 줄 아는 변화무쌍함. 프로듀싱 뿐 아니라 듣는 이의 귀를 사로잡는 비범한 송롸이팅, 화려하진 않아도 재치있는 랩핑, 다재다능함. 블랙 아이드 피스가 일약 최고의 팝그룹으로 도약하게 만든 일등공신. 그가 바로 멋쟁이 프로듀서, 윌아엠이다.

블랙아이드피스 시절부터 언제나 넘치는 센스로 사랑받아온 윌아엠의 그 어떤 작업물들보다도, 07년 발매된 윌아엠의 솔로 앨범 '송 어바웃 걸스'는 프로듀서 윌아엠의 샘솓는 크리에이티브를 확인할 수 있는 앨범이다. 벌써 그게 07년 일이 되었는데, 이 앨범에서 보여준 그의 음악은 마치 아웃캐스트 안드레3000의 아성에 도전장을 내미는 듯 했다! (이 인상적인 앨범은 언젠가는 한번 꼭 리뷰를 하리라 다짐했었는데, 너무 늦은 건 아닐런지) 앨범이 발매된 지도 무려 4년이 다 되어가지만 2010년 현재, 이 앨범을 다시 들어봐도 트랜드에서 크게 벗어나 있지 않고, 어쩌면 지금 나오는 곡들보다도 더 산뜻하고 신선한 곡들로 가득하다. '시대를 너무 앞서간 프로듀서'라 평가받는 천재, 안드레3000을 반드시 언급하게 만들 정도로 이 앨범에서 윌아엠의 센스는 환상적이었다.

무엇보다도 이 앨범이 인상적이었던 점은 일렉트로닉과 록, 그리고 블랙 뮤직 등 장르와 장르를 자유자재로 넘나드는 초장르적인 윌아엠의 프로듀싱이었다. 이미 '흑인음악'이나 '힙합이다' 라고 말할 수 있을만한 장르의 경계를 완전히 무너뜨린 그의 프로듀싱은 초장르적 음악, 하이브리드를 표방하는 팀버랜드의 대단한 작업물들과도 (둘은 전혀 다른 색이지만) 비견될만 하다. 어디 프로듀싱 뿐인가, 그러한 프로듀싱에 살짝 얹혀진 윌아엠의 송라이팅 역시 세다! '중독성있다'라는 표현의 가장 적합한 예시가 될 그의 송라이팅 센스는 듣는 이의 감탄사를 자아낸다. 70, 80년대 밴드음악을 연상시키는 곡의 깊은 질감이 좋은 '오버', 트렌디한 사운드의 '하트브레이커', '아가릿프롬마마마', 80년대 고고장에서 나오던 디스코사운드, '겓쵸머니', 짙은 중독성의 우주적사운드와 스눕독의 귀신같은 랩이 돋보이는 '더동키쏭', 얼터너티브한 록밴드음악을 연상시키는 어쿠스틱한 곡들, '인빈서블', '쁠라이걸' 등 어느 하나 버릴 곡이 없는 것이 이 앨범의 현실!

윌아엠이야말로 너무 지나치게 과소평가되어 왔던 뮤지션이다. 이 글을 읽는 즉시 이 한 장의 앨범을 들어보길 바란다. 시대를 앞서간 천재, 안드레3000에 버금가는 뮤지션을 찾고있다면 당신은 제대로 찾아온 것이다.

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느므추운 이정민님과의 대화

(쏘울풀몬스터) — Wed, 27 Oct 2010 23:19:00 +0900

이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
우리가 존나 즐겁게지내고 지랄하면 뭐하냐
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
시간지나면 다 좆도 아닌데
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
걍 그런 생각이 들어
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
이제 나도 26살이 되어서 대학원을 가지만
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
뭐 취직한다고 달라질것도 없엇지
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
ㅈ도 아닌게 그당시엔 최고로 중요한거야
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
그러니까
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
그게 존나 아쉬운거지
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
마치 처음 네발자전거에서 두발자전거로
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
갈아타는것처럼 존나 기쁜거야
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
음
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
그걸 좆도 아니라고 말하면 안되는거야
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
당연히 지금 나이에 우리가 22살때하던걸 하면 의미가 없겟지
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
하지만 우리는 22살때 그걸 해냈기때문에 존나 큰 의미인거야
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
시발 내가 말하고도 존나 너무 명언이라
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
눈물이 난다
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
ㅋㅋ
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
존나
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
명언이네
임대범 ( 임대범 ) 님의 말 :
가슴에 새겨둬야돼 ㅋㅋ
이정민 ( 느므추운기라 ) 님의 말 :
그래야겠군

아 가슴시린 명언이다. 내 머릿속엔 언어의 마술사가 사는듯 ㅋㅋ

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가로수 그늘 아래서면 - 8개월

(쏘울풀몬스터) — Wed, 27 Oct 2010 22:33:33 +0900

이제 제법 익숙해질 법도 한데 난 아직도 여기가 낯설고 힘들다. 욕망과 자유를 억압당한 채로 제 정신으로 살기가 힘들다. 책임감이 유일한 동기부여인데,,, 내가 책임감이 약한건지 아니면 그냥 내가 이 일에 체질이 아닌건지 그걸 잘 모르겠다. 마음을 써보려 해도 이 곳은 이미 자잘한 게 아니라 내가 진정 원하는 어떤 핵심적인 것들을 너무 많이 빼앗아갔기때문에 마음이 깊은 곳에서 우러나오질 않는다.. 하지만 많은 월급을 꼬박꼬박 받고 있기때문에 하소연할 곳조차 없다는 게,, 이 시간이 지나면 절대 남의 돈을 타먹으며 살지 않겠다는 내 다짐만 공고히 할 뿐이다.. 내 상태는 결코 정상이 아니고, 남은 시간동안 무너진 신뢰를 회복할 자신도 없다.(어쩌면 의지가 없는 걸수도..) 그저 문제가 나로 인해서 발생하지 않았으면, 나 때문에 망쳐지지 않기를, 내가 문제의 중심에서 한참 벗어나 있기만을 바란다.

어떻게 보면 너무 빨리 최상급자한테 인정과 사랑을 받았으며, 나에 대한 좋은 평가가 바로 차상급자부터 위로 올라간게 아니라 제일 위에서부터 아래로 흘러내려왔기 때문에 나는 그 이후로 건방진 마인드로 생활했고, 너무 빨리 흥미를 잃었던 것 같다.

뭐 어찌되었든 애정이 없는 것은 잘못이 아니라고 생각한다. 이제와서 어쩔수도 없다. 그냥 컨셉없이 이거저거 잡일은 잡일대로 다하고 욕은 욕대로 먹느니 좀 놓치는 부분이 있더라도 상급자가 우선 순위를 두는 한두가지에만 집중해보는 것도 방법일 거같다.

이럴땐 차라리 눈이나 연일내려서 평일이고 주말이고 연휴고 없이 병력들이랑 땀흘리고 격려하면서 열심히 눈이나 치웠으면 하는 맘이다.

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Wassibar

(쏘울풀몬스터) — Sat, 23 Oct 2010 18:40:37 +0900

임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
멜로 쏴드릴게요ㅎㅎ
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
준비해서 나가셔요
박용해 ( [VegaFlow] ) 님의 말 :
아 네 알겠습니다 wassibar@naver.com 여기로 주시면 되용!
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
와씨발이네요
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋ
박용해 ( [VegaFlow] ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 네

이렇게 베가플로와의 첫 꼴라보를 마쳤다.

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패트론내기

(쏘울풀몬스터) — Tue, 19 Oct 2010 22:33:51 +0900

김기현 ( layback music ) 님의 말 :
내년 시즌은 히어로즈가 잘할수 있을까
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
내년에 한화 리빌딩 계획에 대해서 브리핑해줘야되나
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
ㅋㅋ
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
내기 할까 우리
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
서로 밑이면 술사는걸로
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
헤네시
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
헤네시 XO
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
콜
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
아니면 T.I 가먹는 패트론
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
그건 얼마냐
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
아론노 벗 아론케어 내가 이기니까
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋ
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
야
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
아직 히어로즈한테는 안되지
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
아직이라니 근본없는팀이 역사와 전통의 구단 한화한테
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
ㅋㅋ
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
씨발 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
김시진이 이끌꺼야
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
한대화의 한화
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
ㅋㅋ
김기현 ( layback music ) 님의 말 :
손승락 강정호만 안팔리면 가능하다
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
우린 김태완 유원상 군대감
임대범 ( [대범]타임코스모스 ) 님의 말 :
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

팀이 꼴찌면 팬도 병신된다 ㅋㅋ 내년엔 잘하자

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